“dna | APPLE+”展

地点：上海当代艺术馆（moca）

时间：2017年10月13日-12月4日

票价：80元

点评：这并非一场执着于“物”的展览，而是设计师三木健借助苹果这一世人皆知的食物，引领人们走入设计世界的一次大胆实践，也是他设计思维体系的具象体现。透过这场展览，可以看到日本平面设计最高奖——龟仓雄策奖的评审趣味。用2016年获奖者三木健本人的话来说就是：“这个奖项对评选和获评双方都意味着，观念对设计来说是非常重要的。”

2016年，凭借一张“Apple+”展会宣传海报以及围绕这只“苹果”形成的一套设计理念，日本大阪艺术大学设计学部三木健教授斩获2016年日本平面设计最高奖——龟仓雄策奖。此奖项以日本当代设计开山鼻祖龟仓雄策（1915-1997）命名并纪念他与同代人开创的日本美术宣传协会（JAGDA，即日本平面设计师协会的前身）。JAGDA在战后致力于将德国包豪斯的设计思想引入日本平面设计界，主张将设计带入生活，坚持向社会发出设计师的声音。19年来，龟仓雄策奖共授予了17人。历任获奖者，几乎是日本现代设计发展史的缩影。

“APPLE+”是三木健从事设计实践与思考多年之后，用苹果这一世人皆知的食物，引领人们走入设计世界的一次大胆实践，也是他设计思维体系的具象体现。在他看来，设计应该是同时具备美的意识和意味。他的教学计划是通过“理解-观察-想象-分解-编辑-可视化”的过程，阐释“设计是什么”。

展览的第一部分，通过14个展柜将“设计是什么”一一分解为14个概念。不过，相比在日本举办的展览上更精致而简洁的“概念”展示，上海的14个展柜，或许是为了适应宽敞的展厅特别设计的，但也从另一方面表述了其中关于“面积”的概念。不过，耐心看完这14个苹果红的大柜子，便拿到了解读设计的钥匙。其他展区的平面设计和生活类设计是对其“设计理念”的广泛应用，回过头来，更能体会稍显“复杂又教化”的初始部分的价值所在。从某种程度上说，这是一个需要走走回头路的展览，观看者与设计师都在前行的途中，不断回到设计的起点汲取能量与灵光。（文／Scarlett ）