展览现场作品《绘画的精神》

绘画的精神

展览的名字叫“绘画的精神”。是面对今天，多媒体、社交网络发展的状况，其实这个问题从电视机、照相机发明就产生了。曾经，绘画最了不起，因为它可以记载人类世界上的符号。过去的国王长什么样子，过去的战争、苦难，庞贝的火灾，都是从绘画里留下来。随着照相机和电视文化的传播，绘画的记载功能弱化了。社交媒体更是每天眼睛睁开就是图文并茂铺天盖地而来。整体上给人的感觉是，绘画不再属于这个时代。电视、装置，更像今天的艺术。

那么绘画还有什么可能？如果人类还能有感性、有情感，有现场画画的冒险、意外和惊喜，以及工匠的精神，绘画的本身就会有价值。如今的图像是通过电脑传输的。绘画是现场的。只要是现场，就有落体，有温度，有失败，有惊喜。我强调“绘画的精神”，就是更感性的，更冒险的，更现场的。在时间里能够看到，也许更好，也许更坏。这也是就是我的工作。这个精神从委拉斯开兹的时代就是。西班牙绘画精神强调自然主义，颜料、笔触、感情，都用得很多。

什么是“文艺复兴”？达·芬奇，解剖、色彩、构图、透视，更强调理性与科学的发展，用画画的技术来表达以人为本。但你会发现达·芬奇这些收藏在西班牙的普拉多并不多，估计并不是当时的君主没钱买，而是不太符合西班牙人的情感。所以提香、格列柯在这里就留了很多。因为提香他们是比较强调自然的，把人当人画，把山水把山水画。为什么说委拉斯开兹几百年前就是表现主义？为了画出自己的情感，男人的手指可以比女人长，衣裳可以是流动的，蓝天可以像瀑布一样。不在意理性，而更多的是感性。西班牙人从过去的时代就比较知道自己要什么。果然这些文化就影响了后来的委拉斯开兹，以及毕加索，西班牙绘画的脉落就此下来。