路易丝·布尔乔亚，《自画像》，1990

版画制作是一项团队工作，出版商的鼓舞、专业技术人员的帮助也让布尔乔亚受益良多。这个过程中所建立起来的人和人之间的关系，让布尔乔亚变得开朗起来。她在曼哈顿20街的家/工作室中与他人协力完成的作品充满了创造力和生命能量。

在布尔乔亚的所有作品中，有1200件独立版画创作，这占据了相当大的部分。她的艺术生涯中，版画创作集中在两个时期——20世纪40代，她是一位活跃的版画家及画家，在40年代末才转向雕塑。那时候的布尔乔亚抚养着三个孩子，她常常在家中用一台小印刷机制作版画。她也常去17号画室（Atelier17），这是一间在战时从巴黎搬到纽约的著名版画工作室。当布尔乔亚决定转向雕塑创作后，她将绘画弃之脑后，却又在几十年后的1980年代后期重回版画创作；在1990年代与21世纪初，已经八九十岁高龄的布尔乔亚将版画视作她日常创作的一部分。她修好了她在40年代曾使用过的那台小印刷机，还购置了第二台，并将它们都放置在她的家/工作室的底层。

此次展览分为了若干主题——“象征性建筑”、“抽象情感”、“记忆的织物”、“‘一个’和‘一起’”、“自然原力”、“永恒的印记”，将布尔乔亚两个时期的版画作品再次集结。为了突出艺术家想要表达的主旨，此次展出的作品还包括了相关的雕塑、素描和早期绘画。用布尔乔亚的话说，她运用的不同的媒介之间并不存在“冲突”，她只是在“用不同的方式说同一件事情”。

主题介绍

象征性建筑（Architecture Embodied）

布尔乔亚经常运用来自建筑的视觉符号，以此体现情感上的平衡和稳定。也许是她早期学过数学的经历让她对建筑领域的合理性产生兴趣，但她所创作出的怪异结构，通常是为了展现出人性的特点或是反映出个体的脆弱。在布尔乔亚的版画和早期绘画作品中，就像在她的绘本著作《他消失于全然的寂静中》（He Disappeared into Complete Silence）里所体现的，这些建筑形态被赋予人格，变成了虚构故事中的“演员”，有时候独自一人，也会配对或是集体交流。布尔乔亚通过建筑结构和富有空间感的房间来表达安全感和庇护感，同时也是诱惑，从她早期绘本作品《女性之家》（Femme Maison）中的图像和她之后的雕塑《密室6》（Cell VI）中可见一斑。