艺术家江宏伟在创作中

对于传统，他并没有停留在继承的层面，同时，他又在西方古典油画里看到了与他喜爱的宋画在视觉印象上的共同之处。在借鉴西方艺术方面，江宏伟无疑属于有所借鉴而不见痕迹者。他说，他和朋友“经常一起谈起莫奈、塞尚和莫兰迪。”他最初画荷花，源于对波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》以及安格尔《泉》的神往，这神往又让他想到宋画《出水芙蓉》，两者的重叠使他模糊了中西画的界限，并说这种双向吸收是在“反传统与捍卫传统的20世纪八十年代形成的。”但江宏伟借鉴于西方绘画的，基本不是它们的形式和画法，而是它们对修养的潜在影响，以及它们的内在品质，如感性真实、和谐、独特个性、色彩的情感倾向以及物象与环境的关系等，从而构成了一种隐性的融合。

三十年来，江宏伟一贯地专注而虔诚地面对自然。在他看来，画画不是为了担当，或提供消费，而只是抒写一种闲愁。正如他所说，“很少就画一种花来象征一些人生哲理”，而“艺术的感动往往是说不清、道不明的，往往是你感动了，你不知道。”

主要展览

第六，第七，第十，十一届全国美展

首届，第二届北京国际双年展

1991年 | 香港西武画廊《江宏伟花鸟展》

1992年 | 日本东京，大阪美术馆《江宏伟画展》

1989年-1992年 | 日本阪急美术馆《江宏伟画展》

1995年 | 台湾国父纪念馆《江宏伟花鸟画展》

2002年 | 澳门民政总署展览厅《江宏伟工笔花鸟画展》

2003年 | 深圳美术馆《江宏伟花鸟画展》

2005年 | 广东美术馆《江宏伟画展》

2007年 | 福州画院美术馆《江宏伟画展》

2010年 | 广州华艺廊《花事记》个人画展

2016年 | 中国国家博物院举办《江宏伟精品展》