太平洋（系列：从太平洋到公海），2009年

这意味着在创作单幅艺术作品并将其传播于世的过程中，纯粹孤独的理念已经到了尽头，或至少开始受到质疑和轻忽。同时，在作品孤一的状态下，从其独特的存在中汲取力量的绘画理念，也迎来了末日。

以及，评论者观赏画作时犹如处身于圣光环绕的灵性氛围的理念，也彻底失去了自信。

这种如饥似渴，仿佛一别难再见的观赏体验，如今大多已感受不到，但有时还特别需要。有些人仍然需要有这样一种感觉：他们正在观赏的艺术品，是一颗光辉的心灵凭借其特殊才能，在灵感迸发的一刻创作出来的，但在其诞生，而后被拍摄、传阅、售买的过程中，艺术价值被极大破坏了。即便其他人认为这种感觉并不靠谱，几乎可说是荒谬。

有时我想到一个句子，一个有其自身节奏的句子，我就把它写下来。大多时候我不知道这个句子从何而来，为何会以这种形态出现。我只知道我唯有在孤独的环境中才能写作。我需要时间和沉默。我会继续添加其他句子，修修改改，这时我意识到我正在与自己内心的某些部分亲密接触，而这些我通常是不愿触动的。但我也会运用知识、反讽、经历、选择和意志，并没有心神恍惚。

我的作品可以一再被印刷，但它来自于一个谁都无法了解的神秘所在。正因为此，这些作品——长篇小说、短篇小说、戏剧、诗歌——维持了自身的神秘、自主与纯粹性。它被创作之时，我是唯一在场的人。从作品的创作之始，到半成品，到成品，它一定带有当时留下的种种痕迹、线索和关联。最终完成的作品光彩鲜丽，但这源自它最初的孤独时光，源自它最初对杂音的拒绝。