《官吏立像》（Nude figure of the Seal Bearer Tjetji），古埃及第6王朝，约前2321年，木制彩绘，高75厘米，伦敦大英博物馆

《搬运贡品的女性像》（Statue of an Offering Bearer），古埃及第12王朝，约前1981—前1975年，木质彩绘，高112厘米，纽约大都会博物馆

而与之相比，在《米洛的维纳斯》中，由于雕像的身体重心由右腿支撑，左腿能够自由移动，所以能够使左腿向前大幅跨出，与身体的扭转相呼应，产生富有生机的动感。这种“动态”的导入正是古希腊人心中的“美”的第二个条件。

“支撑腿”作为重心，支撑着弯曲成S形的身体，连同能够自由移动的“摆动腿”，二者之间产生既稳定又动态的姿势，被称作“对立平衡式”（contrapposto），之后成为欧洲雕塑和绘画中人体表现的基础，一直被沿用至今。

举例来说，很多人都知道桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）创作的维纳斯是以《卡比托利欧的维纳斯》为范例创作的。此外还有意大利文艺复兴鼎盛时期的巨匠米开朗琪罗的作品《大卫》，同年代在德国活动的乌尔姆的格雷戈尔•埃哈特（Gregor Erhart，约1470—1540）的作品《抹大拉的马利亚》，或是18世纪法国雕刻家埃德姆•布沙东（Edmé Bouchardon，1698—1762）的洛可可式作品《爱神丘比特将赫拉克勒斯的棍棒改制为弓箭》。无论是创作年代、地域还是样式，甚至是主题，这些不同的雕塑中都有共通之处，即通过构图的均衡体现出对于人体的美的意识。

人类中心主义的世界观

刚才我们看到的那些古代美索不达米亚和古埃及的雕塑与《米洛的维纳斯》的区别，与其说是技术问题，不如从世界观的不同中找原因。

在古代美索不达米亚和古埃及，担任雕塑的模特的人都是国王或女王，神官或巫女，以及书记官等拥有特权的支配者阶级的人，在当时他们被视为超自然的存在，也就是超能力者。在为这些超能力者制作雕塑时，他们最看重的是要拥有超越现世的永久性，所以必须要排除“动态”这种暂时的因素，而制作成不受时间流逝左右的、宛如纪念碑般岿然不动的姿势。此外，为了让任何人都能明确看出雕刻的模特是谁，需要摆成面朝正面的姿势。在古埃及甚至还格外强调风格写实，要求与模特本人相像（酷似性）。