舞蹈 1912年

布德尔确实处在雕塑发展史的转折时期。实际上，这个转折从罗丹就开始了。罗丹把雕塑艺术的主题拓展到现实生活之中，他关注的是现实生活中自然状态的、具有生命活力的人，而这个主题恰在学院派雕塑的圣经、神话、寓言和历史故事题材之外。这是就雕塑艺术的主题来说的。在创作手法上，罗丹采取了模仿自然的写实手法，他不仅造出人的外形，还要通过人物的动态表现出人的精神活动和情感力量，比如静默深邃的《思想者》及激情澎湃的《接吻》。用我国美学家宗白华先生评论罗丹作品的话说，罗丹的这些作品都是“生命精神的物质表现”，是“自然之真”。而到了比布德尔稍晚的、同样被罗丹赏识的雕塑家康斯坦丁·布朗库西那里，变化极为显著的是雕塑的形式和创作手法：人和物被大胆地抽象处理，成为简洁的几何形体，显出一种简约的力度。用两条并排的长方体石柱，简单地刻出手臂、五官和头发的线条，就是《吻》；一片直立的、羽毛形状的、略带弧度的尖锥体，就是《空中之鸟》。在布德尔这里，他的作品一方面延续了写实的手法，另一方面又显出概括的、几何化的抽象意味，因此，不妨把布德尔看作处于罗丹和布朗库西之间的雕塑家。

布德尔对自己作品的面貌有明确的认识，他曾说：“塞尚是和我最接近的。”就作品形式风格和创作手法来说，塞尚的绘画也在写实里带有几何化的抽象意味。