作为最能体现艺术生态的风向标，艺术展览的变化直接反应着艺术圈的发展动态。纵观2017年的展览，美术馆举办的海外艺术家个展，在延续2016年“井喷”态势的同时，也出现了许多新面孔。中国艺术家海外办展的数量也急剧增多，作品也越来越能反映中国人当下的精神状态。

据雅昌艺术网统计，2017年，艺术展览“引进来”和“走出去”的比例大至为3：1；引进来的展览以个展为主，个展与群展的比例为3：1；走出去的展览也大多以个展为主，个展与群展的比例约为3.5：1。总的来说，美术馆引进来的国外艺术家较多，出国办展的中国艺术家相对较少，且展览以个展为主。

艺术展览“引进来”和“走出去”较往年相比有何变化？美术馆在选择国外艺术家时都有哪些考量？中国艺术家又将如何在国际化的道路上走得更长远？

引进来：不是美术馆标新立异 而是对艺术的自然呈现

首次进入中国的“新人”

“在众多展示西方艺术家的展览中，对我印象比较深刻的展览有两个，一个是昊美术馆的‘宣言’朱利安·罗斯菲德个展，另一个是龙美术馆西岸馆举办的詹姆斯·特瑞尔回顾展。”中央美术学院美术馆副馆长王春辰在接受雅昌艺术网采访时说到。

“朱利安·罗斯菲尔德的作品，不能用好来形容，应该用‘想不到如此好’来形容，这是我曾在自己微信上对这个展览的评价。可以说，‘宣言’朱利安·罗斯菲德个展是国际录象艺术最高水平的展览，不仅因为她对中国的录象艺术有非常大的启发和借鉴作用，她的作品也非常好，通过对当代社会人的戏剧化场景处理，刻画了我们当代生活的荒诞，以及人心理的巨大落差和冲突。”