《Butcher Boy》，1919-1920， 柴姆·苏丁

柴姆·苏丁描绘的人多数都是处于社会底层，生活贫困的小人物。10月19日，在英国考陶尔德美术馆举行了苏丁的肖像画展，这些肖像画所描绘的对象正是上世纪20年代的法国餐厅和酒店的员工。苏丁通过这些画像来揭示在制服下的灵魂，让人产生一种共鸣， 触目惊心的震撼，透过这些现象看到事物的本质。 苏丁在直视自己的内心感受， 绘画中去掉了掩饰和虚伪的表象。

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）特刊《卫报》评论家乔纳森·琼斯关于此展的评论文。

这位屠夫男孩（《Butcher Boy》）看起来像一个在血中沐浴的杀手。他那黑色的眼睛充满了折磨，粉色、红色和白色的粗犷的笔触围绕着他的脸。与此相似度还有他那件被血浸透成深红色的白色的工作服。而在他的身后，则是更多的血，一片血海。在这片血海中，他就像是一整块肉，泛着白光，栩栩如生的肉人。

这幅“肉质怪物”是柴姆·苏丁于1919-20年在巴黎所绘。第一次世界大战使法国艺术界疲惫不堪，苏丁的屠夫男孩或许正是映射了这场战争给艺术家所带来的心理影响。苏丁没有盲目的追随二战后所涌现的艺术潮流，而是始终坚持自己的艺术风格。在1919年，最新潮的东西就是最原始的东西，从腐败的所谓前卫中释放出来的，就是那朴实无华的具象绘画。当艺术经销商保罗·纪尧姆发现了苏丁“传统”的肖像画有市场后，便想与苏丁签署合同。