“音术”展览海报

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）与陈冠希（Etalier des Chene）和摩登天空将于2018年1月12日至2月11日期间共同呈现展览“音术”，一同探索作为艺术的音乐。对于作为音乐人的陈冠希而言，音乐作为一种重要艺术形式的本质正在一个日渐商业化的社会中逐渐被遗忘。适逢其新专辑《一只猴子 第一部曲》发布之际，展览“音术”将展出22件艺术作品，其中包括由陈冠希自己独立创作或与其敬仰的艺术家合作创作的作品以及陈冠希个人收藏的艺术作品，而每一件特定的艺术作品都与新专辑中的一首歌曲相呼应。

早在2014年，陈冠希就出现在UCCA展览“洛杉矶计划”的参展艺术家亚历克斯·以色列的作品《As it Lays》中——这是一组检视“名声”背后心理机制的系列采访视频。陈冠希在其限时行为艺术作品《我拉和吃都在这儿》中重新审视了这个主题：他在UCCA的展览空间内搭建起一个玻璃房间，在其中进行三日的行为展示，以此来探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力。“做我自己”，正如陈冠希在其同名歌曲中所言，“不然你想让我成为谁呢？”

艺术家的其他参展作品还包括反思狗仔文化和八卦时代的《以牙还牙》和以登机牌和旅行标签为原材料创作的拼贴作品《请绑好你的安全带》；作品《其实我们都是一样的》展示了现场音乐会所蕴含的无限可能性，《无间道》是艺术家在北极探险期间拍摄的视频；《雅存》是陈冠希献给伴侣秦舒培的作品；《九霄云上》则是艺术家自己创作的布面油画与丙烯风景作品。参展的艺术家合作作品包括《我的暗黑扭曲幻想》，这件与Syan联合创作的作品以一种调侃的方式观察我们在爱情中寻找什么；与Medicom Toy合作的玩偶作品《这只小屁猴EDC》将陈冠希和贯穿其整张专辑的孙悟空形象融合在一起；《那种不能言喻的感受》由陈冠希与国家地理摄影师鲁塞利·麦克莱克林合作完成；《血同》呈现“作为殉难者的艺术家”的全息图，而在与视效工作室数字王国（Digital Domain）合作的VR视频作品《妳》中，陈冠希和名模秋元梢真人大小的影像将与观众亲密接触；与诺厄·舍伯恩合作的装置《R。 KELLY》中包含一组散热器和加湿器，与亚历克斯·以色列联合设计的抽象印刷品《破晓时刻》沿用了艺术家标志性的、梦幻般的粉色与蓝色；装置作品《神 = 你》与时装摄影师尼克·奈特合作设计，探讨自我中心与不敬神等命题。陈冠希的私人收藏也在展览中呈现，如菲律宾社会现实主义艺术家马克·贾斯蒂尼亚尼的《洞》与其专辑中的歌曲《想要？》呼应，teamLab创作的视频装置《水粒子的世界》则对应歌曲《旋律中的眼泪》；时尚插画家凯莉·比曼创作的两位悲哀女性的肖像《面纸用光了》对应着《别再哭》这首歌；雕塑家东信的《植物学雕塑“杂交植物”第三卷》是一件半有机半合成的组合作品，它与陈冠希的《装》搭配；艺术家韦斯·朗的作品《祈祷者—画纸研究版本》与歌曲《潜意识》对应，莎拉·休斯的表现主义绘画《彷如凝视太阳》则与《承诺》这首歌相对应。

整体而言，陈冠希试图在展览“音术”中突破音乐的界限，探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，并展现他对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与其对更广义的艺术的独特思考。用陈冠希的话来说，只要我们以适当的方式来看待事物，“一切都是艺术：烹饪是艺术，对话是艺术，艺术是艺术。”