奥古斯特·罗丹，《加来的资产阶市民》(1889)。菲利普·休根/法新社/盖蒂图片社。

为了纪念罗丹的百年诞辰，从巴黎的大皇宫到纽约的大都会艺术博物馆，世界各地的博物馆都在为这位伟大的雕塑家举办展览。但参观这些展览的人可能会惊讶地发现，罗丹只亲自雕刻了极少的部分。事实上，雕塑家罗丹从来没有亲手制作过石膏、青铜或大理石的作品。

大都会博物馆的展览了近50件大理石、青铜器、膏药和陶器为我们提供了一个完美的时间来重新考虑“原创作品”这一复杂的概念。这一个过时但持久的想法，但却困扰着我们对艺术历史、艺术市场及其法律框架的理解。

罗丹独自创作了他的作品，但他与他人合作制作了这些作品，他是多样化创作的早期实践者。他采用了一种超前思维的方式，并将它传达给20世纪的许多伟大的艺术家。

我们对原创内容的理解远远超出了展厅的范畴。如果我们不认识到罗丹创作的作品并不是单纯的手工制作的，我们就不能完全理解他身后受他影响的众多艺术家。

作为一名负责艺术家遗产的律师，我认为对创意概念的误解阻碍艺术天才得到应有的认可。而随着艺术的生产变得越来越机械化，这一问题只会变得更加迫切。现在的艺术品不仅由第三方制作，而且有些也由机器人制作，这是否意味着创造力的下降和作者身份的消失？当然答案是否定的，创意更多的是与精神性有关，而不是物质。

在罗丹的作品中，我们看到了这个新世界的预兆。仔细分析他的方法和他被误解的方式，将使我们更好地了解未来的艺术。

要充分理解罗丹创作的过程，我们必须从头开始。在工作室里，罗丹完全沉浸在制作小型雕塑，而把石膏、青铜器和大理石的的制作交给其他人。