张大千 自画像 1945年 四川博物院藏

1月16日至3月4日，由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”在中国国家博物馆举行，共展出张大千作品132件（套），以“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个单元，系统展示了张大千一生的创作历程。

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这是汉高祖刘邦的《大风歌》。20世纪中国画坛的艺术巨匠张大千既取其意，又撷明末清初画家张大风之名，将画堂命名为“大风堂”，他的阅历与胆识、勤勉与才情也可从中窥其一二。

中国国家博物馆举行的“张大千艺术展”让这个寒风中的北京又“热”了一把。张大千这个名字，一出场便带有某种传奇色彩，官方和民间都流传着他诸多故事，拍卖场上也是屡战屡胜的“大赢家”。徐悲鸿说他是“五百年来第一人”；也有人讲，读懂了张大千，就读懂了半部中国美术史。但同时，他的成就又伴随着巨大的争议，时至今日，对他的讨论仍在继续。

张大千存世作品有3万多幅，要从中选取132件展出，这样一个精彩的张大千，展览要从哪儿切入呢？四川博物院首席专家魏学峰告诉记者，展览选取了张大千艺术生涯的一个片段，主要集中在20世纪20至40年代的作品，即早期、中期临摹历代名家和临摹敦煌壁画时期的作品，这其实也是一代大师的求索之路。

展厅入口，是张大千绘制于1945年的自画像，醒目的大胡子和细长的眉眼已经成为他的符号，看着橱窗外穿梭的观众，仿佛在诉说着那一段段过往旧事。那一层层清逸笔墨、一枚枚玲珑玉印、一幅幅金碧巨制将观众带入一个非凡的大千世界。对笔者来说，看展的过程也是重走了一遍张大千的求索之路。或许，他也曾在无数日夜看着先贤的大作苦苦寻求革新之法。

展览似乎回答了一个问题：张大千是如何成为张大千的？

临摹大师真假难辨

张大千原名张正权，1899年出生于四川省内江县的一个盐商家庭。他于擅长刺绣的母亲身边和二哥张善孖画案边长大，深受他们的影响。18岁暑假回家路上，张大千被土匪劫持，竟被迫当了一百天山寨“师爷”，却在此开启了作诗的启蒙。不久与二哥东渡扶桑，正式学画，张大千的天分开始显露，他临摹的名家作品《峻山高士》在日本博物馆展出时，日本人还以为是中国古代名画。

未婚妻病逝后，张大千投身松江禅定寺，禅寺住持赐法号大千。却终因年少看不破红尘，临剃度时不辞而别，只带走了大千的名号。从此，大千这个气象不凡的法名，代替了他的本名，伴随了他传奇的一生。

那时才21岁的张大千，并不知道脚下的路会将他带向何方。

为了继续学习书画，张大千重返上海。20世纪20年代的上海滩名家云集，他最终拜在前清名士曾熙与李瑞清的门下。二人也是著名的鉴赏家，并与上海藏家狄平子、庞莱臣等人交往颇深，加之张大千本人亦热衷收藏书画名迹，因此他得以开阔眼界，长期近距离领会古代绘画中的奥妙。

其早期作品以模仿石涛为门径，遍学王蒙、盛懋、吴镇、唐寅、仇英、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌、弘仁、髡残、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品时，真正做到了学古、融古、化古。凭借超强的记忆力和天才的灵气，他临摹石涛画作时，气韵意境都惟妙惟肖，甚至到了以假乱真的地步。

美术大家黄宾虹可以说是最早被张大千画技蒙骗的人物之一。黄宾虹有一次在城隍庙古玩街看到一幅石涛山水长卷，觉得跟几天前在李瑞清家里所见真迹不相上下，甚至在技法上还略胜一筹，于是花一百元买下，直奔李瑞清家，请其观赏。不料站在一旁的张大千发现那正是自己仿制的作品，便向他说明个中原委，黄宾虹在惊讶之余，对张大千的才能大加赞赏。

画家叶浅予曾说张大千是所有中国画家中最勤奋的，把很多古人的画都临过十多遍。“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”台湾书画鉴赏家、史论家傅申说。

张大千身兼书画家、鉴赏家、收藏家和作伪高手等多重身份，其书画收藏与创作有着紧密的联系。上世纪二三十年代，张大千以唐寅、陈洪绶、石涛和八大山人等明清画家的作品为主要收藏对象。40年代之后，则尤其关注五代宋元名迹，收藏了包括董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、赵佶《祥龙石图》、王居正《纺车图》、王蒙《夏日山居图》等诸多名作。他自身的创作也明显受到这些藏品的影响，开始出现新的面貌。张大千与一般收藏家、鉴赏家的不同之处正在于，他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流，更要扩展自身的视野，扩大师承的对象，使历代名家、名作能为其创作所用。因此，要研究张大千的艺术源流和风格变化，就不能不研究他的收藏。观众也能在此次展览的“大风堂收藏”单元一览他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。