博而励画廊展出的艺术家张伟作品

博而励画廊的一位新藏家孔丹在今年把家里的局部重新装修了一下，用她的话说是“为了请画入室。”在这之前，他收藏了张伟的作品，这位理工科出生，有过海外生活经历的“新藏家”在看到张伟作品的瞬间就喜欢上了，虽然说不上为什么，但那些色彩的组合使她感受到一种与自己精神状态相契合的创造力。于她而言，这样的艺术品消费，完全不是出于理性的投资。贾伟认为这类消费型藏家的成长会带来许多联动效应。比如她的朋友到她家聚会，看到家里挂着一件艺术品就会自然形成一种很好的艺术品消费传播，可能促使更多从未接触过艺术品消费的人进入市场。

市场节点 常态化经营与多元化生态并存

2017年，国内一大批画廊都已经步入了十年。在这个节点上，“越来越多的老牌、资深画廊在踏实地工作，只有这样才能推动中国当代艺术的发展。”夏季风谈到：“多年来，大家在购买艺术品上的两个误区在转变：一是买艺术品离普通大众很远，二是买艺术品就得投资。在某种程度上，艺术品消费应该像我们去看一场电影，听一场音乐会一样，属于我们日常文化消费的一部分。今天我们可能消费的是1万元的艺术品，过十年之后我们买的可能是10万，100万的东西。”

除了资深画廊更踏实的工作，在过去一年，也有一些新的艺术空间及展览项目出现。比如在上海出现的胶囊空间，北京的掩体空间等。在贾伟看来：“这些机构选择的艺术家，展览项目、空间定位以及经营的理念都非常明确，也非常个性化。它们的出现使得市场形态更加丰富、多元。”

然而，画廊依旧是一项不好做的事业。李兰芳谈到：“798艺术区最多的时候有几百家画廊，能够坚持十年的也许不到5%。我们与国外的艺术市场依旧存在很大的差距，需要投入的也更多。中国的画廊除了需要抓市场，也需要抓学术。其实在硬件上，我们已经有足够自信与西方画廊媲美，但西方美术馆所承担的梳理艺术史的工作，却依旧需要落在每一家中国画廊身上，这意味着画廊需要投入许多额外的人力、物力、财力来做学术方面的工作，比如邀请展览策展人，以及梳理艺术家的创作脉络，出版画册等。在某种程度上，中国画廊不得不兼具西方画廊与美术馆的双重功能。”

一个可喜的现象是：2017年，市场所谓的淡、旺季似乎没有那么明显了，许多画廊一直到过年前依旧在忙着各种各样的事情：做财务总结，制定接下来的展览及博览会计划等。2018各家画廊制定的计划表足以表明：这将会是更加忙碌的一年！伍劲总结到：“2017年第四季度一、二级市场所释放出的积极、乐观的信号，相信在接下来的2018年会变得更加清晰。”