直觉”展览现场，2017.

2. “直觉”（Intuition），威尼斯佛图尼宫（Palazzo Fortuny），Axel Vervoordt和Daniela Ferretti策展.

虽然接近200人的艺术家名单以西方白人男性艺术家为主，这并不妨碍“直觉”以不依赖文本诠释的混合年代展的方式，在展览类型学中胜出。同届威尼斯双年展的外围项目普拉达基金会举办的“船在漏水，船长在撒谎”（The Boat is Leaking，The Captain Lie，Prada Foundation）显然在方方面面更符合当代艺术圈的知识分子趣味，但这个位于曾属佩萨罗家族的哥特式建筑中的展览，却可能令这些疲于奔命的专业观众重拾水晶宫和珍宝柜时期天真的心态。这是集艺术商人、古董专家和名人室内设计师等头衔于一身的Axel Vervoordt在佛图尼宫策划的第六个展览，也是该系列展览中的最后一个。正如展览标题所示，策展人强调艺术家和作品之间的“直觉”关系，密集陈列的“现代主义大师”作品并不显得互相挤兑，一种萨满式的精神能量在空间中流动。更具争议的是，室内设计出身的Vervoordt完全不在乎将艺术品作为衬托空间环境和展览氛围的道具，这与意大利艺术奢华颓废的传统一脉相承，甚至可以在卡洛琳•克里斯托弗-巴卡尔吉夫（Carolyn Christov-Bakargiev）策划的第13届卡塞尔文献展上找到其更为当代的对应版本。

3. “兰卡·克罗多瓦：有尊重才有爱”（Lenka Klodová: First respect, then love），布拉格当代艺术中心（Futura），Michal Novotný策展.

2017年是女性主体觉醒的一年，不同行业中蔓延的反性骚扰运动裹挟着真假难辨的政治正确和道德主义立场，使得女权主义真正成了为了一个大部分人无法回避的全球话题。“有尊重才有爱”是1969年出身的兰卡·克罗多瓦在捷克当代艺术机构中的首次回顾展，艺术家在Futura迷宫般的、结构裸露的地下层空间中奔跑、攀爬、跳跃和打滚，充分展示了女性身体的种种社会和自然状态，以及女性在工作和情爱中被消费的、康复中的和精疲力竭的复杂情状。与早期身体艺术的自残性质相反，克罗多瓦充满活力和快感地拥抱女性的自我反讽和色情欲望，她邀请了一些不知名的女性，描画自己家中的性爱地图，并亲自将这些地图重新放大到Futura的墙体上（《给我画一张你家的平面图并标出你做爱的地方》，Draw me a plan of your place and mark places where you made love in it，2009），这些地图朴素、幽默、坦率，可能令最坚定的反女权主义者会心一笑。

4. “不合时宜者：现代性的散佚之页”（“Misfits”: Pages from a loose-leaf modernity），柏林世界文化宫（HKW），David Teh策展.

随着西方博物馆争相拓展现代艺术的宇宙，并将藏品以“全球化”的形象加以改造，亚洲一个世纪的世界艺术（global art）仍然等待着一部世界性的艺术史。展览“不合时宜者：现代性的散佚之页”由三位艺术家的艺术作品和档案资料组成，分别是泰国艺术家、诗人唐昌，缅甸现代主义者昂索拜吉以及菲律宾漫画家和电影制作人罗克思·李，他们尚未被纳入主流艺术的历史叙事。这个展览可以为蓬勃发展的、以资本推动的中国当代艺术的扩张提供一种前当代、或者说非当代的参照。这种扩张以拥抱“全球”的方式，再次确认了西方现代主义的典范地位，而西方以外的、本土的、特定的民族现代性却仍然难以撼动原有的东西二元秩序。将这三位东南亚艺术家联系在一起的某些共性，比如说非传统主义、节制的表达，以及与艺术市场保持的距离，有可能帮助我们在更广阔的、由现代科技和冲突紧密联系在一起的世界中探寻关注点。如果不借助整合性的普遍修辞，例如国际主义，或是地方主义的怀旧，我们能否理解亚洲早期的现代主义者们对全球政治、跨文化遗产的觉醒意识，并将这种意识与我们自己的全球化斗争联系在一起？