张大千艺术展

地点：中国博物馆

时间：2018年1月16日至—3月4日

点评： 展览主要呈现了张大千敦煌时期前后的创作，也搭配了他的收藏和师友的作品。从四川省博物馆和荣宝斋借来一些重要作品，近距离观看着实能让观众一饱眼福。但是作为展览，其历史的表述和文本的梳理性未能全然尽如人意。

评星：三星

张大千是20世纪中国美术史中的风云人物。绘画方面天才的造型能力和模仿水平有目共睹，远赴敦煌的勇气和旅居海外的经历更使他有了一些神秘的色彩。再加上一些情史的花边新闻，制假贩假的道德批评，以及当今拍场上的天价，都使得“张大千”成了一个符号，甚至是神话，具体的艺术家及其创作反倒隐匿了。

本次展览陈列了画家的一批画作和收藏。这绝不是一种神化的过程，而是给了观众走近艺术家创作的机会。但就整个展览而言，无论是内容生产，还是展览呈现，似乎还未能尽如人意，需要进一步梳理、打磨的地方还有不少。

本次展出作品共一百余件。“集古得新”和“临摹敦煌”是张大千的创作，分别是传统山水画和壁画临摹，“大风堂收藏”和“大千师友”是他师法和交游的侧面，而“大千用印”也自然是不可缺的一部分，可惜的是，展柜里印章的摆放和光线的设计不太令人赏心悦目。

展览展出的张大千自己的创作主要集中于中年时期的1940年代，即他前往敦煌临摹壁画（1941-1943）前后。最大的亮点自然是大量的壁画临摹的作品。整体看来，张大千的临摹以唐代壁画为主，画面设色艳丽，人物体态饱满，体现出画家个人的趣味选择。展览内厅的核心区域陈列了张大千敦煌临摹作品中尺幅最大的一幅，即196窟的《劳度叉斗圣变》。整体气势撼人，细看仍然不脱张大千绮丽柔美的风格。

张大千的模仿能力极强，其不同题材的取法对象众多。敦煌壁画的临摹，除了设色上的影响，似乎仅在宗教人物画上有着直接借鉴。其他的无论是仕女人物还是山水竹石，其脉络则遵循着文人画和宫廷画。比如，提款为“壬午之秋写于敦煌石窟”的《越山图轴》，平远之景内，丘陵、小溪，一派南宗画之意，明显是遵循山水画传统，而非描摹敦煌实景。