现场展出的傅瑶作品

在常天鹄《脱离的存在》一文中指出，“自中世纪以来的绘画，多以教育和记事为主体，无论是源自西方的光影表达，还是源自东方的线性表达，均以描述现存世界的逻辑为核心，在二十世纪以前，很少有人去关照图像背后自我的价值”，在展览学术主持、中央美术学院院长范迪安为傅瑶展览撰写的《心灵的游踪——傅瑶艺术简论》一文中，更是将傅瑶作品视为一种多元文化与多维时空的交织，特别是傅瑶作品中具有鲜明特色的男性角色的描述，以多种“身份”或“姿态”的呈现，建造着一个属于绘画者的“一千零一夜”。范迪安写道，“人物角色多为历史角色中的男性，或身着胡服，或脸蒙面纱，或头戴皇冠，给人带来交错、跳跃的感受。在一位女性画家的笔下只表现男性形象实为罕见，但这恰恰是傅瑶从直觉出发表达自己心理意象的体现，作品中的女性意识也使傅瑶对概念的挖掘不断走向深入与宽广。她将女性的柔情投注在画面那些男性人物之中，用花草的形态去叠合弓箭、腰刀、长锹等冰冷的铁器，消解了杀气与肃寒，而多了一丝温柔与亲切，颇有‘百炼钢化为绕指柔’的意味……”