5）吞污水墨

对于宝成当前的转型期水墨画风，不妨将其命名为“吞污水墨”，即让所有的污秽在起源的洁净河流处重新扬弃，化为青烟直上云霄，真正的起源是拒绝异化的，有着自然的恢复、再生能力，以其源自存在自身的活化、繁殖力，安顿幽灵、遣送幽灵、放逐幽灵、凝视幽灵的一去不复返或者终究导向正向意义的再生，这正是宝成画风调性的主旨所在。

   就目前的水墨创作来看，水墨可以是化成一个乌托邦天下的“水墨晕章”，也可以在新水墨、波普水墨、试验水墨、新实验水墨等等的开拓中或者打开新的存在复归的体验空间，或者局限、坠落于人文精神失落的渊薮，郑宝成对此是有充分意识的，故此对水墨的实验性有自己的体悟，力求把他理解的水墨隐蔽的光色揭示出来，同时还水墨在文化唐宋开端处曾有过的那种挥洒自如、展示性情的表现力度，那是书法的狂草，是王恰、王墨、梁楷、牧溪等人开启的被苏东坡等“士夫画”推崇者讥讽其狂怪、粗野的表现性质的水墨画风。

推究起来，实验水墨是在改革开放、'85现代美术思潮的背景下孕育产生的，既有置根于本土文化的一面，又又现当代国际身份标签的一面，并渐渐形成中国水墨自在、自为、自律的画风，折射出当代社会中国人特殊的感受、感觉状态和精神状态的创造性表达。

自20世纪90年代中期几位当时激进的抽象水墨艺术家将"实验水墨"作为自己的一面旗帜，向坚守中国画传统笔墨规范和造型法则的传统水墨艺术公开"叫板"以来，集聚在这面旗帜下的艺术家及其成就仍然不算蔚为大观，但"实验水墨"作为中国当代艺术版图的一块组成部分，却是有目共睹，看似与传统悖逆的"实验水墨"不仅仍在传统之中，而且永远如一群半死不活的鱼儿当中才跃入的生猛野鱼，是使传统重新保持活力的一个重要因素。

"实验水墨"为我们提供了许多有意义的水墨文本，它们立足于中国当代现实生活并从中获得灵感，同时又能从本土的、民族的文化传统中吸取养分，既没有重复古人也没有照搬洋人，充溢在这些作品中的复杂的当代人文情怀和我们传统文化的气质氛围，有许多可圈可点之处，而郑宝成的重要在于他的水墨带有的重大生命力释放乃至达到亵渎、冲突，灵魔交征境域，一种源自身体动力的冲击，使人痛切地重新反思当下的时代。宝成的水墨画风的粗粝、艺术性有待提高之处或者是一种“必要的失败”，精神分析家拉康意义上“失败的逻辑”的见证，见证了时代的群魔乱舞病征，也见证了主体人在商品经济大潮冲击下的种种灵魂深处的晕眩与错位感，宝成以他神话思维式的水墨图式，为我们揭示了这些。

宝成的神话思维资源大体来自于古典中国和基督教传统意象，如汉代画像砖上的神仙东王公、基督教传说中的独角兽与象征救赎的十字架，等等等等，但宝成看起来并没有很严密的在这些象征系统中发挥其水墨创作表现力，与其说他直接调用了这些文化资源，不如说他以一种直接对接全人类集体无意识神话思维的创世激情，直接撞入了水墨表现的可能空间，根本不在乎于对具体的任何一种固定神话资源的调用。所以，这里的所谓“吞污水墨”，就像对吞污女神的致敬——那是公元1400年前后，中美洲的瓦斯特克人、阿兹特克人信仰的一位专司污秽的女神特拉佐蒂奥托，她通常被刻画成张着嘴的样子，人们相信她能吞噬和净化身体的污秽和精神的罪恶。或者，这是一种艺术与地球上所有古老秘术、萨满、祝由等的隐隐对接，宝成的水墨画似乎是在对着冥冥之中的第三者展示水墨表现的最大限度，哪怕他的画面是“污秽”的，却如庄子说的“道在屎溺”一般，揭示了无所不在的道性与大不了排泄以洁净自身的能力。

总体说来，宝成的画风为当代实验水墨灌注了一种强有力的形式语言方式。他用大体量的宿墨、积墨、泼墨、破墨的极度注重表现的运用，创造了他用以打开一切自由度的水墨语言，那是独属于他的语言，尽管还有不成熟的实验性、有粗燥和不明确的混沌之处，但这已经是一位步向成熟期道路的艺术家的足迹。