《女人体背影》 1924年 素描

“新七法”为何仍有针砭时弊的力量？

在油画方面，徐悲鸿用在法国学院承袭的体系创作了《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》以及肖像和风景写生。这些大型作品在今天看来并非登堂入室，甚至手法稚嫩、能力待足，但在徐悲鸿尺寸不大的人体习作和肖像画中，都没有暴露此类短板。甚至徐先生的人体素描、采风速写现在看来，仍然是各院校教科书一样的范本，画质温文尔雅，比如他的几幅《女人体背影》。

素描问题上，从徐悲鸿的总结中，显示出他对绘画的要求，也从“二传手”的角度渗透着法国学院的教学理念。呼应谢赫的“六法”，他提出了《新七法》，抄录如下：

一、位置得宜。即不大不小，不高不下，不左不右，恰如其位。

二、比例准确。即毋令头大身小，臂长足短。

三、黑白分明。即明暗也。位置既定，则须觅得对象中最白与最黑之点，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和；不尚琐碎，失之微细。

四、动作或姿态天然。此节在初学时，宁过毋不及。如面上仰，宁求其过分之仰；回顾，笔尽其回顾之态。

五、轻重和谐。此已指成幅之画而言，韵乃象之变态，气则指布置章法之得宜。若轻重不得宜，则上下不连贯，左右无照顾。轻重之作用，无非疏密黑白。感应和谐而已。

六、性格毕现。或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等。若方者不方，圆者不圆为色亦然，如红者不红，白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。

七、传神阿堵。画法至传神而止，再上则非法之范围。所谓传神者，言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。……传神之道，首主精确，故观察苟不入微，罔克体人情意，是以知空泛之论，浮滑之调，为毫无价值也。

这些教条在今天的学院教学中几乎已经尘封，几乎没人再拿这些提炼过的维生素来喂养学生。但现在看起来又相当的“针砭时弊”。尤其读到“但取简约，以求大和；不尚琐碎，失之微细”时，不由感叹不论从公共设计到私人家装，今人的审美求多求彩求杂，不厌其烦地堆砌琐碎，已经到了“五色令人目盲”的境地，“返璞归真”遥遥无期。

而第六条关于性格的论述也格外值得现代画家关注，“纲之不举，目则虚张”，在缺乏审美、琐碎而无整体关照的观察下，形与色性格必然衰退，这是当下绘画的重症，徐先生把它描述成绝症：“失其性，而艺于是乎死”。整个七法，一言以蔽之，就是重“关系”。“关系”是抽象的，我们常用的反义形容词，如“高－低、大－小、冷－暖、深－浅、软－硬、强－弱、虚－实”等都是来形容“关系”，绘画则是去精准拿捏这些反义词的“度”，因此绘画是由“虚”生实的，或者从根本上讲，绘画是关于“抽象”的“关系”的物化。一系列“被意识化的关系”会形成某种节奏，就像交响乐复杂多层次的和弦，通过感官刺激，产生多层次的感觉，以刺激精神层面的情感和思维，感知出人意料又合乎情理的协调感。不过真正的艺术又不止于这个层面，而是“无法”胜“有法”。另外，以客观视界为参照的绘画，有一种人人承认的纠正坐标，就是所谓的“造化”，也是徐悲鸿苦口婆心强调“直接师造化”的原因。