（明）佚名 明人十八学士图·琴（局部） 绢本设色 纵173.6厘米 横103.1厘米 台北“故宫博物院”藏

《十八学士图》中的故事虽然来自唐代，但图像模式是宋代之后予以定型，而画家因时命笔，笔下的建筑、衣饰悉如明式，“显现典型明代宫廷院画风格，从画中器具样式，腿带其创作年代应在明代中、晚期”。故此，虽是唐代的故事，但却是明代的活动，有点“关公战秦琼”的意味。尽管以线条为主的绘画技巧并没有那么的高逸，但还是真实体现文人雅事“闲雅好古”的文化活动，如弈棋一幅中，围棋盘已经是纵横十九道。元代之前，棋盘则为十七道，由此而来画中棋盘自是元以后的名物了。如果我们仔细看这幅弈棋图轴，就会发现在矮榻的三位主要人物，两人对弈，一人居中观棋。矮榻后面，竖着一座三围七开的屏风，再与左侧的高柳、芭蕉以及枝蔓植物配合，构成一个半封闭的空间，而朝向下方的开放空间，又有童仆三五人，或执扇，或奉麈，或注茶，行动举止皆为弈棋活动服务，从而使得空间更为私密。扬之水也在一篇文章中注意到屏风在空间中的角色，既使人拥有私密的空间，又未丧失可以享受天光这等福事。设想一下，弈棋是需要安静的，屏风的作用也就显得非常重要。从屏风后的汉白玉围栏以及较为开阔的画面，应当暗指茫茫的湖波，用屏风挡起，隔绝动静，安心弈棋，但又让烟波暗自送爽。若非有园林，安能至此啊。