Matisse, Henri. "Music," 1910.

这种否定性愿望在未来的所有主题展中都会得到系统地表达。主题展意在依靠装置设施“苍白的”在场，拔高艺术家和管理人的表现力。

但是，1913年的纽约军械库展览会发生了明显的变化。其中出现的展览体系可谓是生逢其时，因为它的表现方式把美国大众带进了“现代”的境遇之中。

由于庞大的军械库展览大厅不能附属于小型的艺术表述，装置本身注定要占主导的地位。

并且由于展出的真正目标超越了仅对单个艺术家的展示（尽管还有毕加索、马蒂斯、塞尚、高更、雷东、康定斯基的个人展），且随着公众文化教育水平的提高，扩展精神空间的愿望就反映到了环境构成里。

首要的是，装置要能容纳大约1600件作品，按动力学的感知原则排列，把各个空间构思成有开放性角落的菱形或八角形房间，从A到R排序。

但这种环境延伸似乎还是不够。所有艺术品悬浮于墙及地板的巨大表面上，因而观众只能瞥见艺术品的一角，如冰山的尖顶，以此来确定展览的视觉方向。可见展品的安排应当能够扩展单件作品的领地和表现力。

围绕艺术品打制巨大的开放空间，将有助于达到以下的目的：它提供了文化生产的确凿证据，显示了基于生产而非消费的选择。

因此，那在起作用的东西乃是精明的市场营销的例证，在那里，空间和支撑物的减少从量的呈现转到了质的呈现。