绘画的灵魂，不局限于下笔之华丽技术之高超，更在于执笔人落画时刻，能否与天地间灵气浑然一体。因此，要想一幅画能够打动人心，必然能融色彩、修细节，其中最重要的，是创作者拥有缘来缘往皆红尘的一颗禅心。

喧嚣之中能静谧，风雨之中有安然，艺术家丁融的作品传递出的是禅意。

意境，是无数画家毕生的追求，是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统一体。菩提无树，明镜非台。在丁融的画中，禅意是在经历风尘后仍旧能够一如当初的坚守。在感性的思维中，将禅意在画的空间中升华，观者沉浸其中时，能看到埋藏在背后的禅心。那是一方未被接触过的净土，是一花一世界，一叶一菩提。

绘画可以有三个境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；山入怀，水入心，物我合一。同时，在境界的空间维度中，是万物皆灵，也是天人合一。一副真正的画作，是能够在第一时间内带人们进入自己的情感世界，也就是所谓的“共情”。都说“禅画一味”，是指二者的共性。禅是心悟，脱迷开悟；画是物质的灵芽，去俗生雅；一味就是心与画、心与心的相通。画家画下的是天地苍茫自我一人，而品赏者看到的却是千种自然万般思绪。

人的内心，是一片浩瀚无垠的大海，能够徜徉其中并从容自若并非易事。而静观丁融的画作，感受到的是在纷繁芜杂中沉淀的一份静谧禅心，任凭八风来袭于紫金莲上端然不动。这种感觉不是蓄谋已久，而是天、地、人三者汇合在这一份画作中，隐匿世间万物的嘈杂，仿佛冻结了流动的时间，只留下纯净无暇的宁静。

寻常画作意义往往流于表面，但深入解析推敲，却会发现，其中缺乏了最为关键的元素——灵动。艺术家的世界里，心不动，则万物不动；心灵，则万物灵。丁融的纸本花卉是静态图，却通过丰富的内心世界赋予这一花一草一木灵动的质感。三分写物，三分描情，剩下则是留给品画者感悟的自我空间：或芬芳，或沉静，或欣悦，或怅然。。。都是画外人心的错综复杂。

以自己的方式，借抽身于浮世片刻的时光俯瞰草木花卉，丁融的纸本花卉作品呈现出的是一种具纵深格局的气韵，亦或是一种超然的意味。对他来说，作品不是被创作，而是拥有了自己的灵魂和想法，只是通过他的心和手来表达出来。他赋予画作独特的生命力，并藉此让每一副画作流露出自己的意念想法，真正达到人画齐驱的境界。

    再完美的视觉呈现终是表象，而寓在其中的心念才是永恒。而表象与内在又互为羁绊互为依托。正如佛家所言：有品无品都是我品，有心无心都是自心。倘若万物不可说，那么唯丁融的尊纸花卉，自有一片皓月禅心。