日前，中国文联副主席、中国书法家协会副主席陈振濂在中国书店带来了一场关于“书法教育”的讲座。讲座核心内容围绕写字教育与书法艺术教育的区别展开，美术文化周刊对讲座整理刊发。

毛笔字与书法是两个概念

书法学习讲究方法，不是埋头临帖就会成功。甚至在书法学习的过程中，最常识性的，“书法就是写好毛笔字”这样的问题，也会被很多人混淆。通常有人会分不清毛笔字跟书法的区别。一直到今天还是有很多比较有名的书法家，认为书法就是写毛笔字，认为毛笔字写得很好，就等于书法很好。但在我看来这完全是两回事——书法是艺术学习，而毛笔字是文化学习。毛笔字与书法的起点并不一样。掌握一种文化的基本技能是写字、识字、读字、用字，这是我们要做的第一个工作，这个工作应该由语文老师来做。现在讲书法进课堂，书法老师急缺，急缺懂书法艺术的，不是指会写字的专业老师，这样的教师人才在现在中小学的体制中几乎没有。写毛笔字所要达到的目标是字体端正、美观，像以前师范学校的老师要求练习三笔字，而书法作为艺术，所要达到的目标恰恰不是这样子，它是具有丰富多彩的艺术表达。

教书法不是教写字

认识需要一个不断学习与深化的过程，以我自身的认知来讲，在20世纪70年代的时候，连我都认为毛笔字写得好就可以做书法专业的事，等到后来我才发现不是这么回事。我通过《书法教育学》的撰写进一步明确了书法是艺术教育而不是写字教育。写字写得再好，如果没有艺术感，只是把写毛笔字当作一个文化技能来看的话，那么他对书法的艺术和感觉完全没有积累。从这个角度来讲，他是没有潜能的。

我们一直认为书法就是写字，写字就是技能，就照此逻辑去教学。于是我们的教育学遇到了第二个问题，认为教书法就是教写字，没有人把书法当作艺术的对象。而新的书法教育学正是要解决这一问题：改革开放30多年做了一件非常重要的事情，是把书法教育独立出来，使它成为一个专业进行学习——这是这30年最大的贡献。

大家也许会发问，书法需不需要写字？当然需要。书法艺术不同于绘画和设计，就是要写字，这个根基永远在，但是书法学习比写字的技能高得多。它是一个独特的传统艺术，一个中华民族伟大的传统文化，它要求形而上的高度。

书法专业教学的建立与巩固

这个时候怎么理解书法和写字的关系？今天我们要建立起的是书法的教育学，而不是写字的教育学。它的规则是书法的教育学先上升至一百分，知道书法最高点在哪里，然后慢慢充实自己。书法要培养人才，写字是根基，内容是艺术教育。在我看来，书法教育课程中需要注意的有四点：第一，什么是写字？第二，什么是书法？写字要注意什么？书法艺术要注意什么？在面临四年本科教育时，从曾经的一片空白到我们经过什么样的努力，做出怎样的贡献？第三，有了书法教育学以后，从高处往低处走，不是从10%做起，而是从100%做起。最后，把握时间的节点，客观看待历史分期：上世纪60年代是一个时间的节点，1979年时书法开始招收研究生是一个节点。

而我认为，真正开始有影响力、有传播价值是80年代末到90年代初这段时间。那个时候《书法学》《书法教育学》《书法综论》《日本书法史》都已刊发，今天旧书新刊，就是把那个时段中国书法成就真实地呈现给大家，是希望大家了解那一段时期书法的进步和记录下来的烙印。而今的书法专业，这些知识还是有用的，甚至会比想象的更深，对当下的启发大有裨益。