《做得要正 看得要远》 杨飞云

“读图时代”照着图片画

绘画已经与艺术偏离太多

关于怎样看待如今盛行的“读图时代”，以及画油画人物时会不会采用拍照创作的方法时，杨飞云说：“不会，我一拍照就不会画画了。”

读图时代，任何一个人都可以拿起手机来随手拍，可以泛滥到把整个世界充满。但是一些图片恰恰又有非常高级的审美，比如说世界级的摄影大师的作品，读图时代很容易把二者混淆。

杨飞云介绍，西方绘画在这个事情上大概19世纪就非常清楚，高尔基说过一句话，“一个艺术家从生活里面提炼观察，然后寻找、把握、提炼出一种典型动作、典型形象、典型环境，他创作出来的艺术和一个照相机百分之一秒、千分之一秒拍出来的瞬间是无法同日而语的。”所以摄影没有问题，但只是一个辅助工具。纵观西方绘画，如果一个搞写实的画家把照片和古典绘画的审美区分不开的话，就不可能有成就。文艺复兴以来的所有古典绘画，没有一张是照片能取代的。照片是机器所为，而绘画要把艺术形象一笔一笔，通过情感审美、思想或者是控制力表达出来，它对色彩、形状、神态、整体构成都有极为严格的要求。拍照片则大不同，它所记录的是一瞬间的图像，不管拍得多高清多漂亮，它的颜色与现实中的色彩是有差别的。因为人感觉到的大自然的颜色，会跟相机捕捉到的瞬间不同。“我看很多人非常可惜，被照片捆住了。尤其是一些年轻人，没学会画画，照着图片很容易画了一些，画久了以后，他的绘画已经和艺术偏离太多。”

杨飞云认为，对于在油画院学习的同学，照片最多是一个辅助参考。比如说有一些场面和动作是没办法记录下来的，照片可以提供辅助性参考。但是拿一张照片画成一张画，一眼就能识别出来。即使画的笔触很大，也只能是图片的透视和动态。现在由于人们对绘画的认识比较局限，所以常出现一些审美的笑话。其实，行家都知道，如果有人夸一个画家说，你画得太好了，跟照片似的，这种话一说，比骂这个画家还要厉害。现在的手机一分钟可以拍很多张照片，而一个画家付出了很多劳动，画得跟照片一样，其实你比相机还可怜。这对画画的艺术家来说，是致命缺陷。