《圣洁的爱》 杨飞云

经典永不过时

以大师为师 以经典为师

“画画第一要顺着你的天性。米开朗基罗是力量型，拉斐尔是优雅型。如果不顺应天性，一种力量型的画让拉斐尔去画，画出来也没水平。第二要理解绘画的原理。无论东方西方，凡是好画家原理都掌握得很好。就像苏东坡说的‘出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外’。你可以出新，但是要有个法度。达芬奇去解剖、研究透视，他们都做了很深的功课，当他知道了这个原理以后，画画使用这个原理就非常有表现力。第三，以大师为师，以经典为师。不管多古老，是希腊的也好，是文艺复兴的也好，它没有过时这一说，它是人类的高度。第四就是以自然为师。古人说行万里路就是在大自然里面观察体验。破万卷书也很重要，向古今中外的大师学习。还有眼中之竹，要变成心中之竹，最后要上升到手中之竹。这是个提炼转化的过程。不看经典、不懂经典，说创新基本不够层次。试想我们待在北京的宋庄，一天到晚想成为美国纽约的前卫艺术家，这怎么可能呢？思维和环境都跟不上就想着弄出一个奇迹，那就是传说中的天方夜谭。”杨飞云坦言。

杨飞云说，他很看重培养学生在这些方面的素质。在油画院的学生，一年有两次下乡，大量地去画写生。油画院鼓励画得好的学生出国去看大师经典作品。国内有展览，就马上通知大家去看，看完回来会有交流座谈。

当下绘画和生活脱节

是因为人们把它越弄越学术

“我们这个社会慢慢地把艺术和生活和人脱节开来了。如今很多人站在画家面前先来一句，‘哎，我不懂画，我是外行。’要不然就问你这个画到底怎么看。其实看画就像看电影或听音乐，你让一个理论家讲这个音乐表达了什么，我觉得会被误导。”说起当下绘画和生活的关系，杨飞云认为，当今绘画和生活的脱节，是因为人们把这个东西越弄越学术了。他说：“卢浮宫一天接待多少人？那里专业的画家很少，进去看的普通人很多，人们就是进去体会。有些人就会慢慢上瘾，慢慢看懂、最后就看进去了。我们接触这个世界最大的领悟其实就是观看，我们一睁眼看到的这个世界给我们的所有信息和感觉，是我们判断、理解、认识或者是表达的一切的源头。所以对于普通的人、未必是从事艺术行业的人来说，就是要多观察、多看。现在生活的艺术应该说在审美上、视觉上几乎无处不在。关键点就是要对美有追求。美不是个性的，这个世界万物个性太丰富了，丰富到我们接纳不过来。你能把你感受到那个美做到极致，那便是独一无二。”