《十年成痞》　赵文量　1977年　布面油画

玉渊潭画派与无名画会 

赵文量和杨雨澍两位老先生都生于1949年以前，他们完整经历了新中国成立至今社会和艺术的变迁。两人于上世纪五十年代末在学画的经历中相识，并从此开始了这种亦师亦友的关系。他们的一生经历坎坷，生活一直困窘，绘画是他们生命的核心和唯一寄托。

赵文量1954年跟随做俄语翻译的父亲来到北京定居。青年时代，他曾经报考美院而未被录取。和杨雨澍一样，他们都没有在传统的学院上过学，只是短暂地在民间美术组织“熙化美术学校”和半官方的美术学校“北京青年美术补习学校”受过训练，在他们的内心，对于那种以素描训练为基础的写实技法有着怀疑和不适。1961年，杨雨澍开始接受赵文量的指导，从事绘画创作。从1963年开始，他们的创作转向户外写生为主，他们在外出写生的过程中结识了一些青年绘画爱好者，这些年轻人受到他们绘画风格的吸引，与他们一起学画、作画，形成了松散的绘画团体“玉渊潭画派”。进入七十年代，他们又结识了新的一批年轻的业余画家，继续从事绘画创作，赵文量和杨雨澍在其中扮演了导师的角色。这些人就是“无名画会”的主要成员，他们在1974年12月31日举办了一次地下画展，在1979年和1981年分别举办了“无名画会”两次面向公众的展览。八十年代，在风起云涌的现代美术潮流中，赵文量和杨雨澍并没有在创作上做出巨大的调整，而是继续深化和开拓在六、七十年代形成的创作方法，并且有意识地在思考中将自身的创作与时代潮流隔离，有时候也诉求于中国古典艺术的道德理念和美学作风。这种近乎苛刻的自持状态一直持续到今天。

开启这样一个关于两位艺术生涯如此之长的艺术家个案研究，无疑是一项挑战。他们的创作横跨了近六十年，以一种独特的方式见证了中国社会的变迁和美术潮流的演进。他们没有在国家的美术机构接受过正式教育、工作过或者创作过，在当时几乎所有文艺从业者都需要有单位依托的情况下，严格来说他们不算通常意义上的文化工作者。同时，在出身论的社会环境中，业余画家的身份也饱受质疑，这都将他们推向了边缘。赵文量和杨雨澍一直通过自学探索自己的艺术道路，他们生活上的困窘和艺术上近乎苛刻的自持形成了强烈的张力；而在美术领域，我们今天的美术史意识仍然习惯于给予这种创作以“现代主义”、“浪漫派”、“马蒂斯”等等指称。