艺术家张肇达

艺术从具象到抽象：

十四世纪，以文艺复兴的达·芬奇为代表，艺术一直被认为是一种对主体“再现”的形式。达·芬奇写实主义的倾向，崇尚人性，将科学与艺术、理性与感官结合，以将人从神权的桎梏中解放出来的人文主义精神，通过对主体的出色“再现”去表达思想，是艺术以“再现”作为目标的至高表现。

十九世纪，到了抽象主义画家康定斯基、马列维奇的出现，抽象艺术中画面主体的消失，终止了艺术的“再现”，与文艺复兴时期的具象艺术分道扬镳。艺术以一种“抽象”的形式出现，如何在“抽象”中做更真实、更纯粹的表达成为了艺术的追求。

漫长的艺术史中，十四世纪的艺术品与如今二十一世纪的艺术品相比较，它们的共同点是什么？不变的是什么？是什么让这如此相异的两者都被视作艺术？由此，我们可以思考艺术的本质到底是什么？艺术的真谛是什么：

艺术的真谛是什么，这是张肇达通过自己的经历和不断地创作中一直深思的问题。 在他的作品中，既有文艺复兴的柔美，有对主体的精细刻画，对人性对生命的赞扬，对现象的深思，又有当代艺术的纯粹，有对抽象的结构性和表现性的感悟，对理想对真实的向往，对精神的探寻。

从具象到抽象，张肇达的艺术就是这个对峙的一个融合体。他的具象人物作品有着精细雕刻与肆意破坏的碰撞，他的抽象水墨有着色彩空间与自然写意的融合，这都是他在有意无意之中，在寻找艺术真谛的路上留下的笔触。

作为一位艺术家，张肇达并没有想要给出一个关于艺术真谛的正确答案，他想要做的只是呈现他对这个问题的思考过程。在他看来，如果具象与抽象都是艺术，那只能证明具象与抽象都不是艺术的本质，那么艺术的本质或许只能是眼睛看不到的，或许是那个深思的灵魂。

艺术从具象到抽象，如果看的到的都无法连接，那只能是无法看到的起了连接的作用。

据悉，本次展览将持续至4月29日。