晚清、民国、近现代，是他的时间定位。篆刻、书法、大写意，是他的艺术坐标。苦铁、缶庐、梅知己，是他的自我表达。篆籀、丹青、花满庭，是他的精神家园。

2018年故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展开展在即。展览集合绘画、书法、篆刻三类作品，由四个单元组成：习古融今、缶卢花香、石交传馨、铁笔柔毫，分别从吴昌硕绘画的艺术渊源，大写意的绘画风格，交游与影响，以及书法篆刻四个方面呈现，表现吴昌硕最具特色的画风和富有生命力的笔墨。

清道光二十四年（1844），吴昌硕出生在浙江省湖州安吉县彰吴村。他一生历经道光、咸丰、同治、光绪、宣统数朝，再入民国，卒于1927年，终年八十四岁。作为近现代最为重要的书画家、篆刻家之一，是传统与现代交汇点上坐标式的人物。

他一生名号颇多，初名俊、俊卿，中年后署名苍石、昌石、昌硕，别号有缶庐、苦铁、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署聋公、大聋等等。

他的艺术创作自金石篆刻入手，自述：“予少好篆刻，自少至老, 与印不一日离,稍知其源流正变。”早期广泛吸收借鉴战国古玺、汉印、封泥、陶文等古代文字数据，不蹈常规，后期掺加石鼓文的结体和笔意，风格朴茂苍劲。而对《石鼓文》书法的毕生探索，成就了吴昌硕的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目，独步一时。

虽说四十岁后方始学画，吴昌硕却用书法的语言刷新了大写意的笔墨，成就了大写意花卉的艺术高峰。他生活的时代正是在传统艺术走向近现代的转折时期，特有的时代精神促生他雅俗兼备的艺术品貌，以雄强大气的艺术风格一扫在当时艺坛弥漫的疲弱之气。

梅知己 

吴昌硕的绘画专工大写意花卉，于百花之中尤对梅花倾心不已。“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”，苦铁道人是其自号，梅花知己是其自称，画梅是他的情感寄托。吴昌硕画梅，少有全树，也非千枝万蕊，多取疏枝一路，尤喜表现老梅。老梅枝干厚重、虬曲多姿，花开未必很密，但是绽放在斑驳苍劲的老干上，更显示出一种生生不息的态度。吴昌硕笔下的梅花，都有着自然生长的状态，清俊之中带有冷逸孤傲之气。清代袁枚评价李方膺画梅，称“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，是以梅喻人。而若干年后的吴昌硕同样画梅自喻，以“梅知己”自居，这份傲性不言而喻。

梅花图题“旧时月色”，梅树枝丫纵横，以焦墨枯笔画出，顺来逆去，曲中求直，苍劲犹如铮铮铁骨，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比。花以焦墨圈勾，精细而怒张，疏密有致，富于节奏之变，使观者仿佛置身于月色轻笼、花影横斜的意境之中。