从某种意义上来说，声音艺术是与艺术接触的最直接的方式之一；它不需要你有任何艺术史的知识，不需要专业的解说——闭上眼睛，去聆听和感受，或许你就能完成体会它的解读过程。如果说，音乐是音乐家通过创意和重组音符来作诗，让情绪在音符间留下迹象；那么，声音艺术可以说是一种原始而立体的绘画语言，用一种可视性的描述方式，记录下艺术家的私人理解，并在展示环节里，用这种直接接触的方式立即触及人们的回忆功能，影响观众的情绪。

噪音机器

最早期的声音艺术可追溯到意大利的未来主义（Futurism）。在1913年至1930年间，未来主义艺术家，路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）发明并建造了一批机器，都是关于制造噪音的机器，例如《噪声吟诵者》（Noise Intoners，1913），它复制了工业时代的喧嚣，并模拟了战争场面的轰炸效果。这批未来主义者们在枪炮、汽车、工业文明的繁荣里，看到了旧世界的毁灭与新世界的诞生。而“声音诗歌”（Sound Poetry）更是用幽默的语言表达出了他们对一个新人类时期的美好想象。