由艾莉森·布鲁克斯(Alison Brooks)设计的修道院样式合板装置。图片来源:Andrea Avezzù
建筑师艾莉森·布鲁克斯设计了一件“住宅图腾”样式的装置作品。该作品由三合板和镜子组成,形似一个有着拱顶的修道院。永无尽头的修道院、梦幻的碎片化设计些许体现出了住宅本身之外所具有的潜在魅力。来自洛杉矶的建筑师迈克尔·马尔灿的设计作品则与之有着异曲同工之处。迈克尔·马尔灿为无家可归的人设计出了一种“中间住宅”式房屋。在他的设计展示中,预制构件建筑正小心翼翼地摆放在地上,展厅一旁播放着住户们的影像资料。这个白色巨型模型从多元视角展现出了本次建筑展所强调的“设计背后的空间逻辑”。
本次展览上还有很多有意思的房屋设计项目。比如说塔利建筑事务所(Talli Architecture)位于芬兰首都赫尔辛基(Helsinki)的设计项目。该住宅设计从地板到天花板足有5米高。该事务所旨在通过这样的设计,使其中的住户能够自由地改造自己的住宅空间。除此之外还有Lacaton & Vassal工作室位于法国的设计作品。这个作品旨在强调如何在有限的预算下,尽最大可能地实现建筑中的精巧细节设计。上述的这些设计项目都无一例外地体现出了本次展览“自由空间”主题所要求的深度和广度。
空间的巧妙布局、光影明暗的利用、嗅觉和触感的使用,为本次国际建筑展奉上了一场无与伦比的盛宴。走进昔日的制绳厂,空气中弥漫着潮湿发霉的气味。让人仿若置身曾经吵杂的工厂内,又仿若漫步于澳洲桉树林和越南竹林之中。随着展览的逐渐深入,这场气味之旅的高潮最终停留在葡萄牙设计团队艾利斯•马特乌斯(Aireus Mateus)的设计下——泛着黑色金属光泽的不明飞行物里填充这仿若来自幽暗花园的干花花瓣。
尽管这次展览可以算得上是逃避现实主义者的一场狂欢。但单就其所呈现的整体效果和质量而言,还是缺一点什么的。一共有超过一百名艺术家参展,而每位艺术家只分配给了相同大小的一小片地,场地周围还严格划分了分界线。这种举措还真不愧对为一场合格的商业展。但就这一点而言,如果举办方能够缩减参展艺术家的人数、提供更大的创作空间和更多的经费,整场展览应该会有更好的表现效果。但尽管预算有限,场馆中仍有极其别出心裁巧妙的建筑设计。来自西班牙加泰罗尼亚的弗洛雷斯/普拉斯(Flores & Prats)设计团队就在展馆中摆放了由他们设计的巴塞罗那国际戏剧中心(Sala Beckett)的模型。巴塞罗那国际戏剧中心的前身为二十世纪二十年代的工人俱乐部。窗户朝南设计,好让光线以最好的角度射入建筑内部。参观者还能看到这个建筑背后充满活力的创作过程记录。这个设计的每一处无一不在透露着这个建筑本身被时光所赋予的魅力。