展览“陆上行舟”海报

展览名称：“陆上行舟“

展览时间：2018年6月8日-8月5日

展览开幕式：2018年6月8日（星期五），下午1:30 – 6:30

策展人：李杰

Hyundai Blue Prize 2017获奖展“陆上行舟”于2018年6月8日至8月5日在位于北京798艺术区的现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）举办。2017年，中国优秀青年策展人李杰凭借该展，获得第一届Hyundai Blue Prize “Sustainability”（创新未来）大奖。此次展览围绕大奖主题“社会流动”，通过对“流域变迁与社会行走”的在地艺术考察，在关注大众的同时，更贴近当下生活。展览对社会和自然的多个层面的探寻与记录，是一次关于由社会流动激发的艺术创造与合作的回望与探究。

本次展览意在向人们展示，面对中国日益频繁的社会流动以及剧烈的空间变迁，艺术家如何在现实洪流之中探寻自我处境与精神源头，以及如何回应社会复杂的问题现场——这促使一部分艺术家选择以合作与对话的方式回归日常生活，并选择在具体的社会现场之中进行观察、反思、行走与创作。展览希望通过现场地形、流域与光影的互文关系，尝试将不同时空跨度的艺术行动与公共事件交融为一个有机的整体，探寻在宏大叙述之外、更具生命力的艺术生成机制。展览“陆上行舟”在尝试通过点滴故事，以艺术化的方式展示我们正变得越来越好的生活的同时，也向观众郑重地提出对社会生态问题以及对环境保护的意识。策展人用创新的展示形式和独到的艺术视角，结合现代汽车（Hyundai Motor Company）“开启全新优享生活方式”的愿景，带领观众一起寻根溯源，“陆上行舟”。

曹明浩+陈建军，《水系博物馆》，2015， 废弃船木、1979年木制渡船（仿）、铁、金属丝，合作装置

本次展览中涉及的艺术项目涵盖从上个世纪90年代到近年的个人/群体艺术行动与在地艺术实践，这些项目来自艺术家长时间的跨域实践。他们将流域、历史、网络以及与之关联的城市、乡村、他者所属的社会现场以“有机”的方式进行激活或唤醒。

陈秋林，《空的城》，2014，影像（静帧）

策展人介绍：

李杰

2006年开始独立策展实践。2011至2015担任A4当代艺术中心策展人，组建A4展览学术部，建构A4年度展览体系与学术系统，关注和推动实验艺术发展；建立A4与国际国内当代艺术家、独立策展人的广泛合作。2016至今，任麓湖·A4美术馆首席策展人，主要负责美术馆国际国内主题展览、个案研究、国际驻留项目的策划与组织，并持续推动国际间的艺术交流、学术研究等工作。同时，他也通过策划一系列在地艺术项目，儿童艺术节项目，探索如何拓展美术馆更多元的公共关系与批评机制并进行实践与尝试。

李杰曾于2012年受德国歌德学院邀请，参加第13届卡塞尔文献展中国青年策展人访问交流计划。2013年参加日本横滨YCC创造城市艺术中心驻留艺术项目，2014年受邀参加日本“迂回路——亚洲艺术文化交流论坛”策展人交流项目。2016年受日本国际交流基金会邀请，参加中日青年策展人互访交流项目，并于同年获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金。2017年获得首届“Hyundai Blue Prize创新未来策展人奖“。

艺术家介绍：

曹明浩+陈建军

艺术家双人组，现生活及工作于成都。他们主要专注于社会性艺术实践的创作与研究，并在他们的长期性地方项目和临时介入计划中，通过搭建和多个社群的合作，尝试探究以视觉叙事促成新的社会连结动力。曾与广州启创社会工作服务中心、成都爱有戏社区文化发展中心展开合作。2015年艺术项目“昆山在造”被选入荷兰CASCO与西班牙INLAND研究专案合作的独立出版物。2016年受到横滨NPO法人黄金町区域管理中心（Koganecho Area Management Center）的邀请参加国际驻留项目。2017年入选MOOC“发现当代中国的社会介入艺术”（Discovering Socially Engaged Art in Contemporary China）项目。作品曾在成都A4当代艺术中心、北京中央美术学院美术馆、广东时代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和台北凤甲美术馆展出。

陈秋林

1975年出生于湖北省宜昌市，毕业于四川美术学院版画系，是中国年轻一代的优秀艺术家，她的作品关注中国不断推进的政治和经济改革所带来的社会影响。陈秋林把现代生活在不断挑战传统价值体系过程中所产生的种种矛盾与现状进行归纳、视觉化，并将个人的成长经历与记忆融入其中，运用独特而敏感的个人艺术语言与多变的媒介、材料予以表现。陈秋林的作品涵盖包括录像、图片、装置和雕塑在内的各种媒介，其创作始终处于一种不断发展和推进的状态中，在被重复论述的问题中引入全新的观点和视角。她对于社会问题具有独特的敏感度，对社会发展的进程和野心提出了有力的质疑。

2006年亚洲文化协会（ACC）颁发年度奖助金，陈秋林是当年中国唯一一个获得该荣誉的艺术家；2008年她与其他来自不同领域的7位杰出女性一同获得JP摩根世界女性论坛首届亚洲大会新星提名（First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee）； 2009年她得到法国领事馆的奖项提名，前往法国当代艺术研究中心的尼斯艺术学院授课；同年，陈秋林还获得第四届AAC艺术中国年度影响力年度青年艺术家提名奖。此外，陈秋林还曾应邀在华美协进社（China Institute）（纽约）、哥伦比亚大学（Columbia University）、杜克大学纳什尔美术馆（Na Shier Museum of Duke University）、英国曼切斯特大学惠特沃斯美术馆（University of Manchester）、英国惠特沃斯美术馆（UK Whitworth Art Gallery）、亚洲妇女基金会（Asian Women's Fund）等机构进行演讲交流。

何俊彦

1983年出生于中国珠海。2007年毕业于中国美术学院，2009年毕业于巴黎索邦第一大学，2012年毕业于巴黎国立高等美术学院。主要生活于珠海与深圳，其作品以绘画、摄影、影像及跨媒介社会性艺术为主要形式，主要探求当下社会形态、社会结构与人类生存境况的关系。何俊彦曾在巴黎、柏林等地举办个展，2015年曾参加展览“机构生产”（广东美术馆，广州，2015），2015及2017年分别参加两次UABB深港城市双城双年展。

刘成瑞

1983年出生于青海，现居北京。其艺术作品涉及行为现场、持续行为、影像、文字等。其行为现场强调在特定时间和空间之中，身体的极致重复体验；其持续行为探究人与人之间因艺术而建立起来的关系，在保持与不同合作者身份和文化平等的基础上，塑造彼此的生命图景和社会人格，此类作品中的多数贯穿于艺术家的一生；其影像主要以莽原为背景，呈现人类在超现实氛围中的荒诞与诗意；其文字以诗歌为主，偏向口语写作，独立出版个人诗集《悲伤》（2017）、《于是河》（2013）、《何路向东》（2004）。

其主要个人展览包括：“异教徒”（没顶画廊，上海，2016）；“一轮红日”（艺琅国际，北京，2015）；“于是河”（A4当代艺术中心，成都，2013）；“我们都有着相同的背景”（维他命艺术空间，北京，2011）。其参加的主要群展包括：“Heavy Artillery”（白兔美术馆，悉尼，2016）；“第三届乌拉尔工业当代艺术双年展”（叶卡捷琳堡，2015）；“第六届莫斯科双年展”（莫斯科，2015）；“卢布林行为艺术现场交流展”（Labirynt 画廊，卢布林， 2013）；“第五十三届威尼斯双年展澳门主题展”（威尼斯澳门馆，威尼斯，2009）。

李勇政

1971年出生于四川巴中，1989年与1991年在分别四川美术学院工艺系和油画系进修，1994年毕业于西南师范大学美术系，1998-2000年就读于四川大学社会学系研修班，现生活、工作于四川成都。其近期个展包括：“你好”（成都当代美术馆，成都，2017）；“死亡，我多年的梦想"（泰达美术馆，天津，2015）。其参加的部分群展包括：安仁国际双年展“今日之往昔”（安仁，2017）；第四届美术文献展“应力场”（湖北美术馆，武汉，2017）；“南京国际美展主题展：供给与萧条”（南京，2016）； "触底" （银川当代美术馆，银川，2015）；"太原国际雕塑双年展：新视场"（太原美术馆，太原，2015）； “蓝顶艺术节主题展：日常之名"（蓝顶美术馆，成都，2014）； "大同国际雕塑双年展：延伸"（大同，2013）；第55届威尼斯双年展平行展"无常之常"（威尼斯，2013）；第55届威尼斯双年展平行展"未曾发出的声音"（威尼斯，2013）等。

幸鑫

1981年生于重庆市渝中区，毕业于川音成都美术学院雕塑系，现任教于四川美术学院新媒体系。2011年，被南洋星山艺术基金授予“南洋星山”行为艺术奖；2008年，被澳门艺术博物馆授予“以身观身——中国行为艺术文献展”优异奖。曾举办的个展包括：“火车开进太平街”（前行美术馆，长沙，2015）;“青春从这里经过”（谭国斌当代艺术博物馆，长沙，2013）;“中国大黄鸭”,（芒果V基金，长沙，2013）;“幸鑫：2007-2011”（A4当代艺术中心，成都，2011）;“吾与浮冰”（ART LABOR画廊，上海，2009）；“威尼斯的彼岸——《黑匣子》第三现场”（A4当代艺术中心，成都，2009）。

普耘

出生于云南新平县，2015年获中央美术学院实验艺术学院硕士学位，现生活、工作于成都。云南多样性的自然与人文，直接影响了普耘的思维方式和看问题的视角。艺术家尝试以人类学的思考方式介入艺术，运用跨学科的方式，让其获得适合于自身且有效的艺术表达方式，也给社会和个体提供更多元的思考角度和改变的可能性。

其主要展览包括：“2017国际艺术家文献展：日常真理”（A4美术馆，成都，2017）； “黄金町艺术共生社区”（黄金町艺术集市，横滨，2017）；“复调四——中国艺术生态调查”（南京艺术学院美术馆，南京，2017）；第二届圈子艺术青年奖（圈子艺术中心，深圳，2016）；“第二届墙势力——墙报艺术家展”（今日美术馆，北京，2017）；“空间协商”（中央美术学院美术馆，北京，2016）；香港新媒体艺术节（香港，2016）；第八届三影堂摄影奖作品展（三影堂艺术中心，北京/厦门，2016）。

萨子  SAZ

1975年出生于新疆木垒天山脚下，常年进行行为、绘画、装置、观念艺术等艺术探索。2014年07月，萨子的行为作品《一棵树》被“中国行为艺术30年”学术研讨会评选为中国行为艺术发展三十年以来最受关注的30件作品之一。其参与的展览与艺术活动包括：“敏感地带 · 行为大展”（宋庄当代艺术馆，北京，2011）；第55届威尼斯双年展平行展“未曾发出的声音”（威尼斯，2013）；“中国行为艺术三十年文献展”（北京民生现代美术馆，北京，2016）；“第五届UP-ON向上国际现场艺术节”（成都，2017）；ART BEIJING（北京，2018）；“旷野无眠——中国百年乡建与艺术”（石家庄，2018）。

熊文韵

1955年出生于重庆，1972年下乡落户到阿坝藏族自治州汶川县漩口公社，1979年考入四川美术学院中国画系，1983年毕业并至西南师范大学任教，1985年至中央美术学院国画系进修。1987年留学日本，先后在多摩美术大学和筑波大学艺术研究科学习日本画，1994年取得硕士学位，在日本筑波美术馆、零美术馆举办个展。1994年至1997年期间在日本文教大学朝仓直己教授研究室担任客座研究员，研究色彩的构成。1998年4月在中国美术馆举办抽象画个展，并于同年5月开始，连续三年七次往返于川藏、青藏公路线，制作“流动彩虹”系列作品。2001年7月组织“北京—珠峰流动彩虹环保艺术活动”，此次活动从北京出发，途径格尔木，沿青藏公路最终抵达定日珠峰大本营。艺术家在沿线发放108辆彩色篷布卡车，举办各种环保活动，并组织彩虹车队到达海拔5700米的大本营。