二

刁呈健先生早年从张寒杉、叶访樵两位老师学画，得到的不仅是传统国画的一些基本技巧，更重要的是中国画独特的意象造型的根本方法，这在当代画坛尤显难得。后来他考入西安美术学院，受到了严格系统的学院派训练，但他没有被学院流行的具象写实之法所同化，坚持国画的意象取法、书法入画和诗意的表达，这对他日后的成功至关重要。后来，他在清华大学美术学院作访问学者，所作的论文就是《意象在国画创作中的位置》，可见其对此是早有自觉的。

李苦禅先生曾说：“书至画为高度；画至书为极则。”这成为鉴赏与衡量中国画的一个重要标准，刁先生对此深有所悟。他初中时即喜八法，最早从隶书入手，对汉隶和清人的隶书都下过很大功夫，对一些独具特色的画家书法，他也有所着力，比如石壶书法的那种活泼生动的意趣就有所吸收；又擅铁笔，常与同学赵熊等终南印社的同道相互切磋砥砺，受到广泛好评，多年来刻印近千方，这比许多印家一生所刻的数量都要多。几十年金石书法的修为，潜移默化地铸就了刁呈健的民族审美观念，也使他的笔墨功力达到了一种本能，因此他的以书入画水到渠成自然而然，不仅转腕用笔不滞，而且书法的抽象气韵与丰富意象，成为源头活水不断透入他的画中，耐人品读玩味。

羡季先生论诗曰：“今人偶游公园便写牡丹诗，定好不了。盖其未能得牡丹之神理，所写也只牡丹皮毛而已。”此话也通画理。刁呈健未必是诗人，但他画牡丹却大有诗心，《润物细无声》堪称其意象取法、书法入画和意境表现的典范之作。雨中开放的牡丹前人是很少画的， 以“润物细无声”之句名之，立意很好。此画先潇洒数笔写出前面的老干，其上再生初叶；次写雨中垂叶、白色牡丹；再写远干、远叶；最后再以赭石染老干。笔笔相生，虚实相生，墨色相生，前人所谓“作一画如作一字”，此画得之。花以形势为第一，此画通过老干的线由右下直贯左上，而叶、花的块面则呈下垂之感，使形势章法产生一种张力，全画格局开展阔大，气韵生动，于不经意中见意匠经营，十分巧妙。笔墨的表现力尤为过人，他“以使转为形质，以点画为性情”很得草书三昧。以笔法出形象、写情态，而其墨法，也籍笔而发，笔墨相生，气韵随之。干以细劲飞动的篆书勾写而出，一片神形，初叶以胭脂写出，得其勃发的生机与雨中的鲜润，惟妙惟肖；垂叶强化笔墨的整体感和虚实阴阳关系，虚淡处尤见微秒香绝之感，勾花点蕊，点线面相互衬托，逸笔草草。趁湿点叶、着色时造成的相互渗化，配合适当的肌理效果，愈见浑融朦胧之感，更加强化了全画的立意与主题。