图一：青花孔雀牡丹图梅瓶

展览：明代正统 景泰 天顺御窑瓷器展    

时间：2018.5.18-2018.6.17    

地点：故宫博物院延禧宫东配殿

在中国陶瓷史上，明代正统、景泰、天顺三朝，是一段扑朔迷离的时期。面对这一时期的瓷器，世界各地的古陶瓷专家都不免一声叹息。在欧美，它是消极意味明显的Interregnum或Gap，意为“过渡”或者“断层”；在日本，它是令人生畏的“黑暗时代”；在中国，它是含义模糊却又鼎鼎大名的空白期。

空白期的瓷器，上承永宣时期的雄健豪放，下启成化时期的玲珑秀奇，但自身风格却晦暗不清。与其他时期官窑不同，空白期官窑瓷器不书年款，带有纪年信息的瓷器屈指可数，以往的编年鉴定方法也就不再适用。这个时期的相关文献记载稀少，且龃龉之处甚多，想来是生产极为低落的时期。可从考古发现上看，此时民窑青花异军突起，生产规模巨大，产品更是行销中外。

空白期真的就无法触及了吗？“一时代之学术，必有其新材料与新问题”。以往对于空白期研究，多囿于清宫旧藏及少量传世珍品，缺乏大量年代可信的材料。随着考古发现不断增多，特别是2014年景德镇御窑厂的发掘成果，为我们提供了机遇。故宫博物院将考古发现与清宫旧藏珠联璧合，率先组织了空白期御窑瓷器的专题展览。

展览共分为四个单元：“不识致空白”意在表现空白期瓷器在风格上与前后时期的异同；“继承更创新”旨在说明其工艺成就；“从此成瓷都”是为了阐明空白期的历史意义；“考古新收获”集中展示2014年御窑厂遗址的考古成果。展览内容既包含对空白期瓷器的“料”“工”“形”“纹”的基本认识，也包含将空白期放置在明代宫廷瓷业框架下的深度思考。展览分为两层，展柜从左右两侧纵贯，形成类似长廊的结构。无论是专程参观或是闲游而至，观众都可徜徉其中，纵心观察空白期御窑瓷器的方方面面。

以往的瓷器展览，多是“大手笔”制作：先是高屋建瓴的导览词，再是令人目不暇接的名窑名瓷，最后搭配上堪比“鉴定要诀”的器物说明。参观完毕后，观众“不明觉厉”。但空白期瓷器并不具备这样的条件，也就需要抛开固有程式，用新的思路来设置展览。