原野 69.8x45cm 纸本设色 2018年

我开始在色彩上探索中国画，现在想想也很偶然。一个自小就在单色里画画的人，其惯性往往使人忘记真正的色彩，甚至对色彩视而不见。在我上大学的时候，有一次在教室画山水，我用赭石、花青在墨线皴擦出来的山势结构上染色。正画着，旁边看我画画的一个人就问我：“这么多颜色你为什么只用那两个，其他颜色为什么不用？”当时我就愣住了，下意识地数了数那一盒国画色：12支。是啊，这么多颜色干吗不用它呢！

这个问题，画画的人往往不会注意，因为从小受教育，习惯了，眼里只有墨色，对于真色彩已经看不见了。我不知道他是不是上苍派来的使者，但我知道，他那句话对于我很重要。就在那个时候开始，我有意无意地开始在宣纸上进行真正的色彩探索。

曾经有人问我青绿山水和我的水墨画的区别。我以为，青绿山水是用青、绿的单色进行刻画，和墨的单色意义差不多，是在同一个范畴里。古代画论“随类赋彩”是针对固有色而言，意思是山石树木是什么颜色，画家就给它着什么色彩。在文人画里，画面基本是单色，以墨色用水分出浓淡来充当色彩，这里的“随类赋彩”就是在墨色基础上罩染一层类似的淡色。传统中国绘画，色彩是辅助，是对达不到色彩的一种补充，这让我想起几十年前在黑白照片上着色。

中国画有那么多种颜色，为什么用一种墨色稀释出浓淡去充当色彩呢？除了前面所讲，还有文化及心理的诸多因素，很复杂。中国画家用墨色、单色进行探索，这条路上的画家多，时间长，积累的经验丰富，取得的成就大，但我认为，在中国绘画这条大路上，不能只是这一条路，一定要有一条色彩的路，不然那是很遗憾的。