而到了15世纪早期的《圣母子与圣徒巴多罗买及哲罗姆》一图中，人物形象呈现出柔和的趋势。作者的画风接近拉斐尔老师佩鲁吉诺的风格，对表情和情感的描绘追求真实自然。画面上的小耶稣越来越像一个真实生活中受到母亲呵护的婴儿。他伸出右手，正准备玩弄母亲的面纱，圣人被赋予了人性化的表现。

风格应归属于佛罗伦萨画派的《圣母子和两圣徒》中，体现出达·芬奇的多样手法，画家显然受到迪奥吉奥诺的重要影响。圣母以及她怀中按捺不住的小耶稣，还有两侧一男一女两位圣徒的面容均直接来自达·芬奇的素描和对人物脸部的研究。同样创作于16世纪的《圣家族与小圣约翰》显然在表现手法上又推进了一大步。小耶稣与圣母被描绘为极亲密的样子。对形体的把握十分准确，是有体积感和重量感的真切呈现。在此基础上，这位画家已经非常娴熟地运用光影来塑造形象。这正是“文艺复兴三杰”的作品中呈现出的一种朦胧的光影。母亲俯身怀抱爱子的姿态，深入普通人的内心。这时的宗教绘画作品，体现出画家对人物情感的深入研究与强烈的表达诉求。古典写实绘画的造型与色彩之间，在“朦胧的光影”与“真色”之间，建立了一种内在的联系，达到了精神上的相通。虽然那时的画家和雕塑家很少在其作品上署名，但其作品越来越具有个人艺术创作的特征。

文艺复兴通过接受、利用和改造古典文化传统，即希腊罗马文化精华，实现了文化革新。在文化、艺术、政治以及社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变，开启了西方文明史上的一个新时代。本次展览不仅包括绘画，还有服装、日常生活用品和建筑影像，借此探究那个时代的社会、政治和文化的独特之处，可以更深入地理解文艺复兴运动。