周京新 人物写生 2015 年

这里就涉及技术、理念、方法、画学、传承、担当、突破、自立等一系列的实际问题。从形而上的思想到形而下的器用，一切的问题都包含着态度和行动的选择——为学为艺。我们倡导技术上习练的刻苦，娴熟如庖丁。在游刃有余的技术层面上，面对宣纸，以对传统绘画娴熟的驾驭之功，切中肯綮，去破掉陈旧理念的束缚，破式而立展开水墨的探索。要有勇气，持之以恒地探索。要有“度物取真”的审美把握，在控制笔墨的基础上，以心境的感知力，破掉所有纸面上的表象之惑，达到艺术的高度，求得气韵扑面。正如荆浩在理解谢赫六法中的“气韵生动”时所说的那样，达到“隐迹立形”。

谈论中国绘画，溯源求本，必涉及谢赫的六法传统。这里的传统包括技术上的骨法用笔、应物象形、随类赋彩，也包括理念上的经营位置、传移摹写。当然最重要的是绘画的本意，也是列六法之首的“气韵生动”。

气韵如何表达，是画家境界高低的分别。

——小画家的笔墨运斤，只限于一己的、自我的“一点点”气量；大画家、大诗人，所以有着大成就，就是因为他们“打破了自己的小我”。所度之物，是广泛的自然与社会。生活撷取、心中抒发的更是对大自然和整个社会的关怀，不仅仅是自我的小度量。

——绘画的“有我之境”与“无我之境”，实际上就是关于风格与情境的理论基础，这也是考量画家水平的理论依据。传统文化影响到绘画的程式理念，自古延续至今，绘画之中的为学为艺，深有遵循古道的必然。郭若虚所谓“六法精论，万古不移”之说，就是以坚定的语气肯定着“六法”在中国绘画中的真理性意义。

但是，他没有想到另一种文化——在他定义六法的真理意义一千年之后，对中国画的发展，产生了无比巨大的影响，这就是西方美术教育在中国一百年来的普及。其中，写实意义下的现代美术教育体系，奠定了美术当今发展的基本思想和审美。对自然中的万物的写生与真实表达体系下的绘画，深深影响到中国画的存在和发展。

伴随这种情形，近现代中国绘画一百年左右的历史上，不断出现大大小小的关于中国画革新的思考——从康有为的“中国画学至国朝而衰敝极矣”，到陈独秀的“革四王的命”，从徐悲鸿的“中国画改良之法”，到当代的“中国画到了穷途末路”或者“笔墨等于零”……此等疑问，这般呐喊，不一而足。