山明兄，看了你的大作使我想到的另一点——作为学院派的中年画家所可能遇到的学院派的优长与限制——依我这个学院以外的人看来，学院派长于艺术思维的严谨性、系统性，长于艺术技巧的完整性和精深考究，但一般来讲，又容易陷入艺术技巧是否完美的诱惑，有意无意中疏忽艺术内面的深度和对现实生活的敏感。也就是说，对艺术语言的极度个性化、技巧化的热恋和学术性的高度负责，又潜伏着脱离内美这一轴心的驱动而迷醉于形式技巧的风险，使艺术家语言个性化的塑造和内美的多面深入开掘之间形成悖论。

我注意到，当你塑造《微笑》中的老汉和《马鞍上》的老汉时，前者运用了屋漏痕般的圆弧状宿墨线，后者运用了圆中有方的生涩的指墨线，分别恰到好处地表现了不同的情绪：当你表现《瑞丽江少女》和《奶茶香》中的老婆婆时，前者那若断似连的湿线与少女明净的心，后者枯笔皴擦与老人饱经风霜的身世分别是那样谐和;当你塑造《金冬心画像》和《黄宾虹画像》时，前者的潇散和高逸，后者的丰富与充实是那样鲜明地以不同的笔墨表现了你对不同人物的把握……这许多例子都说明你是非常注意艺术内美和外美的一致性的，当你以不同的笔墨形式塑造不同个性的人物时，那外在的笔墨也同时是属于人物的内在魂灵了，说明你确曾注意我刚刚说过的一般学院派教授们过分迷恋技巧的问题。