《仲夏》95×120cm布面油画2018年

《春》80×100cm 布面油画2018年

《冷海》95×120cm布面油画 2018年

《潮》95×120cm布面油画 2018年

《封冻的湖》80×100cm布面油画 2018年

《荷》80×100cm布面油画 2018年

《滩》80×80cm布面油画 2018年

《轮回》50×60cm布面油画 2018年

《桑田》80×100cm布面油画 2018年

《红花》100×80cm布面油画 2018年

独 行

同行告诫我说;画画需要慢一点,多思考,尽量做到理性点。这未必是好事,我何尝不想让自己慢慢地享受这作画过程。记得前辈说过:“快是艺术的敌人”。因为,一旦快了就会把许多该思考性的问题给清理掉,这样往往会出现过于简单或流露于表面的油滑,这是

致命的。也很矛盾,往往过于理性又陷入了僵化。

我崇尚自然,喜欢在大自然中去寻找千变万化的信息,自然能给我带来无限的生机与联想,生命的也处于瞬息万变之中,哪怕是短暂的,它所呈现的情味也是千差万别的。

我画画没有特定的时间,更没有作画前热身,因为时间段不同,思路和结果也就完全异样了。我喜欢想到哪里画到哪里!我画画的过程没有设计,没有预想的结果,偶尔抽烟的时间就好把整张画弄的面目全非。高人有言:画面尽量能出现别人没有的,不可复制的(当然不只是说到技法),往画里走。这不是哲理但很有用,他会引导自己不断地往心里深处走,有时候想,画画哪能在瞬间完成理性和感性的“切换”呢! 艺术没有标准,更多的是与生俱来的悟性或者说是天分。拿来主义很现实,只要修饰表面就可以派上用场。而经验主义也只是做到力所能及的范围,有设计的,理想主义往往要花大量的心思来完成他国度里美丽的图画,我将属于后者,且难以改变。

一幅画的好坏也取决于作者心灵的走向。我把现场的冲动作为第一手材料烙在画布上,回来后有的涂改了无数遍依然未能达到理想,这是一场痛苦的革命,几乎把“他”摔碎又重新让他活过来,最后往往是“遍体鳞伤”。即便如此,我依然乐此不疲,独行在朝圣的路上。

我崇拜的有这样的一位画家,在他的墓志铭刻了这样一句:“安睡在这里的人一生热爱画画”。

陈明华2014-1-17