1919年，漆原木虫受布朗温影响下的作品

布朗温1917年作品

习艺者拥有类似经历后，假以时日会掌握和精通国外版画传统中的专业技能，然后在本国确立相融合的新艺术方向。除了为两种文化搭建桥梁的这些艺术家，还有一些出色的艺术家通过不同寻常的游历机会，从三大洲（即欧、亚、美洲）直接得到了艺术实践。例如，20世纪初日本艺术家漆原木虫和奥地利艺术家Emma Bormann；当代艺术家梅祥（Seong May）和赵无极同样融合了东西方版画传统。东西方之间的技巧和风格交流使得彩色版画在色彩等诸多方面都有了进一步的发展，并越来越多地转变了消费者的品位。这些艺术家们不断接受新风格，将其融入到自己的作品中。

在数字媒体和社交网络占据主流的今天，曾经作为文化交流和传播媒介的版画是否还继续扮演重要角色？类似的游历是否还要继续呢？我的答案是，是的。通过游历和参加展览会，我们可以进一步用眼睛和手去观察去体会。对年轻人而言，一些大学的博物馆也是很好的媒介，它们可以进一步强调年轻人的角色，并帮助我们来塑造年轻人的未来的发展方向。

冯德保（Christer von der Burg，英国木版教育信托主席）：苏州版画中的欧洲元素

在17、18世纪，西方崇尚东方艺术的，西方很多建筑中都有来自中国墙纸、漆器、印染等艺术品。这就是所谓的“中国风”。

但很多人并不知道，中国也向西方借鉴了很多的技法、形式和风格。当时因为贸易壁垒和品位局限，中国进口西方产品比较少。倒是在康熙和乾隆年间，西方书籍、织物等产品通过大使或者商人带到中国。由此一些西方的视觉表达也在中国艺术中得以呈现。

1712年创作、1714年印刷的《承德避暑山庄》就是一个例子，利玛窦等创作者将欧式思想方式、图案与中国的技艺融合，实现了中国式的铜版画表现。在利玛窦发展这样的融合的十年之后，姑苏印版画延续了这一风格。

苏州版画模仿西方建筑的一些建筑物，在此次展览有非常好的案例是辽宁博物馆所收藏的《西洋剧场图》，画面中有阶梯、有水、有桥，像是威尼斯的宫殿。除了辽宁博物馆外，我也收藏了一个版本，这两个版本印制于不同的木块。到底哪一个是另一个的副本，现在很难知晓。