《红光笼罩》2009-2012年 综合材料 200cm×300cm

丁方创作了许多生动表现高原荒漠景观的大型作品,某天他突然受到启发,在一座黝黑城堡的上空画了一尊巨大而醒目的形体——它不是人而是一个超验临在的幻影,如同天使凌空而降;于是他将这幅画命名为《天使城堡》。丁方自2003—2009年间不断地修改这幅作品,最后它成为丁方用自创的综合(油彩)质料创作的《元风景》系列的标志性作品。按照画家本人的解释,他要赋予中国的风景以形而上的超验意义,画中的天使是一个驻足栖息的灵魂,而不只是作为看护着古堡黑暗历史的守护者;这种超越时空的意象,让人情不自禁地感受到景观与历史之外更为深邃的意义。

《元风景》2009-2011年 综合材料 300cm×600cm

丁方的这本新画册是《元风景》的延伸,给人留下深刻印象的是朗照于冰峰绝顶上的阳光,它在光秃秃且纹理清晰、犹如人体肌腱般的岩石上嬉戏;画幅上没有任何阴暗面,没有显而易见的人类踪迹,也没有另外一本画册《一个人的文艺复兴》(2014年)中那种投射在人的面庞与形体上的内在光辉。相反,丁方以一种变形的溯源方式,参照传统中国山水画的酣笔触和淋漓水墨,来表现经典的黑白山水(人们可以想到公元10至11世纪中国杰出山水画家关仝、李成、范宽——这一传统可在当代画家如石鲁、李可染、王季迁等的作品中看到)。另一方面,丁方笔下的标志性山峦并非单纯的写意画面,它们也幻化为一组因光而鲜活起来的群峰,阳光仿佛穿透了岩石,而不只是在流溢在岩石上。当观者瞩目这些作品中的光时,就会感觉正在通过一个神秘的多棱镜,将纠缠交错的色彩予以分离,从中折映出造物主之伟大。

《上升的灵魂》2009-2011年 综合材料 200cm×300cm

在这个系列中,丁方将乳液作为混合各种质料的媒介剂,使它们与图像产生立体的结合效果,在一个即定主题基础上演绎出如万花筒那样的千变万化。在某种层面上看来,这也许是一种非正统的、反潮流的表述形式,但丁方恰恰因为这一点而被人关注。

更为重要的是,在他身上还有一种传统与个人禀赋天然契合的气质,因为如此只用黑白墨色作画的方式比文人画家们在宣纸上用水墨作画早了很多岁月。在唐朝以前,中国画的颜色并不只是黑白两色,而是红、黄(金)、绿、蓝。至晚唐/五代,文人画中最新潮流是在染过底色的绢/绫/缎等织物上,使用单纯的褐色或者棕褐色墨汁作画。