《正午的阳光》2008年 综合材料 200cm×300cm

在中国绘画史中,山水景观占据主导地位是一个众所皆知的特色,这一点对西方观众的冲击力很大,但是因为有一种倾向要将此类主题与西方浪漫主义时期作品相提并论(如卡斯帕·大卫·弗里德里希),中国此类主题的意义常常被误读,就像其他领域一样。未经指导的西方观众也许能理解,在宏伟壮观的传统山水风景中存在一种独特的精神性;但他们不太可能明白的是,道家、儒家的审美思维,为这种精神性提供了更为丰富的表述内容。丁方说(他的作品中也如此),他是“追求超验和超越”,我们应当知道,他的这种说法,是来自中国古代道家内涵丰富的自省传统,它将山峰当做一种精神升华和深刻哲学思考的主题。葛洪(280-340年)曾提到道家理念——追求长寿且充满创造性的丰富人生,而要获得此类人生,“当於名山之中,无人之地,结伴不过三人,先斋百日,沐浴五香,致加精洁,勿近秽污”,只有这样才能“合作神药”。

《旷野呼告》2008年 综合材料 200cm×300cm

在丁方的某些作品中,你可以看到他标注名字的拼音字母朝上伸展,仿佛在打造一条攀岩上升到山脊峰顶的通道,(如作品第7号、第62号),这与《圣经》中的警句相呼应:“智慧人从生命的道上升,使他远离在下的阴间”(箴15:24,参见《一个人的文艺复兴》前言)。正是以这种方式,他的话语和签名都让我们想起但丁《神曲》与道家的诗歌,他们钟爱山峰下的山谷,将之视为巅顶经验的伫足起始之处。

我们也许可以借用罗马诗人贺拉斯在《诗艺》(Ars Poetica)中提出的名言——“诗如画”(ut pictura poesis)来说明丁方的山峰系列作品以及中国古代山水画家们。丁方的画作所吟咏的不可见的诗歌似乎属于中国传统,却也呼应着另外一个黄金宝藏。我们会想起《诗篇》和《以赛亚书》中的希伯来诗人们,对他们来说岩石是上帝的比喻(如申32:4;诗71;赛32:2),高山是人类与上帝交通之地以及神圣承诺的记号:“大山小山都要使民得享平安”。古代道家的目的与希伯来诗人的憧憬并无太大差异,因为他们是为了带给人民平安,而努力与高山之神进行充分的精神交流。