艺术家魏广君

魏广君，1964年生，河南信阳人，中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所副所长，中国艺术研究院文学艺术创作院研究员,荣宝斋画院教授，中国人民大学画院特聘教授，河南大学艺术学院特聘教授，中央党校中国领导科学研究会研究员，中国城镇化促进会书画研究院副院长，中国道教协会书画院荣誉院长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师。

 魏广君作品

在中国，绘画自古便有“丹青”之说，所谓“丹”就是丹砂，亦称朱砂，《诗经》云：“颜如渥丹”，即形容人相貌艳美如同施抹丹砂。

朱砂，又名赤丹、丹粟、汞沙、辰砂，是硫化汞的天然矿石，呈大红色，有金刚光泽至金属光泽，经久不褪。历史上，湖南辰州出产的天然朱砂矿石最佳，名扬天下。

作为最古老的红色颜料，朱砂历史悠久。商周时期，人们将朱砂磨成红色粉末，涂嵌甲骨文刻痕，以示醒目。后世的皇帝们则沿用此法，用朱砂调成红墨水书写批文，即所谓“朱批”是也。在中国绘画中，朱砂一直占有重要地位，壁画、帛画、绢画创作多有大量应用，诚如蒋玄怡《中国绘画材料史》所说：“中国绘画，以赤为正，其中以朱之用途为最广。”在诸多红色矿物中，朱砂最为艳丽热烈、纯正沉稳，使用极为广泛。

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不仅如此，朱砂在古代方术中则被认为是荧惑的精华，又与医学、道教炼丹术产生了千丝万缕的联系，从而为之增添几分神秘色彩。后来，朱砂的神秘色彩与巫术功能被民俗美术所传承，出现了独特的朱砂画，开始承载着祈福纳祥、驱邪除病的寓意，最突出者即朱钟馗。

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以朱砂画竹，始自北宋苏轼，据方薰《山静居画论》记载，东坡某日坐堂上，性起，欲画竹，无墨，有朱砂，遂以朱砂画之，清雅脱俗。朋友大惑不解，问曰：“世上何曾见朱色竹？”答曰：“何曾见墨色竹？”在苏轼看来，无论墨竹还是朱砂竹，都是借以抒情达意的媒介。这则关于朱砂竹起源的典故，显然耐人寻味。苏轼之后，朱砂画竹逐渐成为文人画家喜为乐品之雅兴，后来者络绎不绝，如元代柯九思、倪瓒，明代文徵明、唐寅、孙克弘，清代赵之谦、任颐、吴昌硕，举不胜举。

虽然，朱砂画竹起初只是文人借以怡情抒怀、遣兴自娱的方式而已，但明清以后，朱砂竹逐渐产生了浓郁的世俗意味。由于朱砂价格昂贵，色泽高华，朱砂竹兼有高贵之气，且“竹”“祝”谐音，又寓有镇宅祛煞、祈福开运等吉祥意义。

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抟庐魏广君爱竹，更爱画竹，尤擅墨竹，极得写竹之趣。无论大幅小幅，无论风竹还是雨竹，皆信笔写去，一气呵成，力透纸背，宛若投匕，而水墨晕染，浓淡相宜，妙在似与不似之间，同时辅之行草题诗，书画相得益彰，弥漫着浓郁的书卷气。乙未夏间，魏广君因一个偶然的机缘效仿东坡之雅举，始以朱砂写竹，飒飒生姿，其书写性、视觉性在不经意间着实打动了周围无数人。也许感染于这种热烈的气氛，他一发不可收拾，一年间创作不断，佳作迭现。谈及朱砂竹创作因由，他坦言也不外乎抒情、写意、趋吉之意，亦在追求墨竹之外的视觉张力。

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多年来，魏广君作画一直倡导精神性，强调“借笔墨以写胸臆”“藉绘画陶冶性情”，伸张“情”“意”，进而提出了“以神媚道”的绘画主张。己丑春仲，他题画言及“意深”“情胜”之论：“作书写画首要意深，次须情胜，意深则经咀嚼，情胜则显气力沛然，便见精神灿烂处，已为逸兴卓发之也，其命脉发源，其有可说处，有品藻发生，皆缘情意。”壬辰秋暮，他自题山水首议“以神媚道”之说：“若以以神媚道，以含道之神秉笔发之，无可谓道，无所谓神，不媚形，不媚道，即无争先宠后之心，何须卧游，不言澄怀，但得独运之神工，道亦得，神而存焉。庄子之大美不言，即可在无为的状态下致之”；“以神媚道，神得以含乎道，道得以神而显，至诉诸于笔，自然尘浊皆无存地矣”。丙申暮春，他又以“以神媚道”深化“情在笔上”之义：“作画本乎心情而意随之一二，古之所谓意在笔先，君为之乎情在笔上。有本心本性则情不虚而意不伪，笔下坦诚，自可感人者，不伪也！一孤而余皆不成。画成，人观情景大略同之，然心下趣味各异，是缘内外真伪不一，当各自用力，君之以神媚道，穷乎遐迩，系乎于真。”由此，魏广君一而再，再而三地释义发微，一步步完成关于中国画精神的基本性思索，对建构绘画理论的综合性论述方向具有催化效用。

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自然，魏广君写竹亦首在精神，力追“意到情适”。在他看来，“大抵写竹石当以己意味度物，专以意胜，咀之又有情胜，复韵胜万世之宗”；“竹情与我心两不外。观竹为竹，便是以行显意，而尊心宥物者也。以心见物，至无物可格，便是意外得意，以神媚道也，得正心本知也。”是故，画竹乃写性抒情。当然，在画家眼里，朱砂竹的创作与墨竹画并无太多区别，仅是色彩的不同而已，至于笔墨技巧、章法经营等都如出一辙，可谓“用硃”亦如“用墨”。所以，无论墨竹还是朱竹，其实皆为画家托色写志之媒介，而非实际之状。墨竹洒脱遒劲，朱竹热烈沉稳，各有特色，大可不必斤斤于用墨用朱矣。

壬辰闰月，笔者为魏广君墨竹画展写过一篇名为“画墨竹难”的短文，分析了其墨竹的风格渊源：“魏广君的墨竹首先是建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早，立意高古脱俗，用笔浑厚端庄，气息朴茂雄健，并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草，多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。因此，书法成为其墨竹创作的主要源泉，并奠定了其墨竹风格的主要基调。”同样，此评也适用于他的朱砂竹。

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正如元代赵孟頫论画竹云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，魏广君伏于案牍之间，追求以书入画，规模山水竹石之趣，相信“以汉隶法写竹可谓得士气”，曾题画认为：“写竹宜用隶法，思神稳定缓缓写出，其气长，且富文士意趣。古之所谓怒写兰竹，于今人不适耳，何者？古人气沉，今人气浮矣”；“写竹欲得士气必以隶法出之，前清板桥居士写竹非不得意，然满纸市井气味，何因，皆用笔俊俏之故，智者当引以为戒耳”。正如前述，他是从精神气质层面上对待竹画的，故在实际的运笔走墨中一再强调隶书入竹，注重笔墨挥洒而规避“俊俏”，完全呈现出雍容宽博之态。

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创作时，魏广君时而选择老竹，竹竿顿挫有节，竹叶纷披，多层次地叠加，皆分深淡以见前后，笔法准确肯定而果断生辣，毫无半点浮躁拖沓之气，其间弹性节奏，充分具有书法式的挥洒景致。又时而折枝新篁，掩映揖让，重色撇叶在前，淡色衬叶在后，落笔爽利迅捷，潇洒入神，一派新趣。他还非常重视枝梢的作用，在宽笔大按的竹叶与一竿直升的竹竿之间，增加一些细笔的小梢，以使画面形成多层次的对比，亦助气势之上升，展现出干、梢、叶三位一体的浑厚稳重的大格局。至于坡石，他一般作法简洁率意，时水墨酣畅，或稍施淡赭石，时大笔刷染，直斫横刮，讲究顿挫以求山石块面质感，不失厚实之感，与硃竹笔致的纯熟规整，又形成一种统一的对比，以使画面越有回味的乐趣。总之，魏广君所作朱砂竹往往繁而不乱，疏密有序，笔致雄浑遒劲，尽显古穆静雅之气。因此，他比较历代画竹大家后俨然自得：“古之画竹者，文同如虎，倪瓒如苇，徵仲若少妇，昌硕如草，抟庐如龙。”所谓“抟庐如龙”，形象地道出了其画竹之风格特征。之于朱砂竹，亦可称为“硃竹如赤龙”。这里，朱砂的热烈稳健与竹子的飘逸洒脱互为映衬，相依相随，相得益彰。

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新近，魏广君笔耕不辍，曾题朱砂竹云:“古人画竹动辄以品行论，此论喻兴于外故耳。君之写竹益乎养自家之气也，蕴于内而著纸于外，隐隐乎各有异同。古之李白气放，子美沉郁，东坡于豪放中不免气促，子昂气和，虽皆中大道，然跬步之间，各有其急缓曲直，识者各依心智妙观而已。”所谓“写竹益乎养自家之气”，更将他的朱砂竹创作提升到一个新的高度。于此，笔者拭目以待。

启功先生有诗云：“问余何事研朱写，晓色临窗几案晴。”心旷神怡之时，魏广君挥毫泼“硃”，一吐逸气，难道也是此境吗？（ 文/万新华 (南京博物院艺术研究所所长 研究员)）