张震宇，《dust180616》，100cmx100cm，dust on board，2018

镜面正是张震宇要从灰尘中转化出来的最终形态，但并非作品意义上的最终完成，观众影像的置入是作品的动态延续，每个人都可以在作品里看见自己反射的影像，“透过它，你看到了什么？”他视镜面为“一个提问式的方式”。

（引自《张震宇与廖雯访谈》）      

张震宇借用灰尘作为创作媒介，经过反复落灰打磨直至成为黑色镜面，形若混沌。时间、空间、宇宙、自我、他者等，一切已经显现、将要显现、永不显现的东西都蕴含在其中。在这个混沌的整体中，我们试图抽出观念加以推理解释的行为，其实都是对于一个片段的侧面呈现。张震宇对于事物的判断和观念的解读都无限地趋向混沌理论，所有理念的片面性，都无法成为他做判断的标准。正像他在以灰尘为媒介的创作上，只客观呈现灰尘本身所具有的属性，以及在打磨成镜面后对于他人提出的问题，对于问题的答案他根本也不关心。

—王澈《“huèn”展览前言》

关于《中灰》装置作品

这是在两个空间发生的。水泥公路地面是一个被制造的公共的凝固化的物质，张震宇把它砸碎、碾磨，然后拿到另外一个公共空间——这个空间是一个审美的空间，而前者是一个实用的空间。也就是说，一旦进入美术馆，进入这个审美空间，这个作品的语境就不一样了，作品本身变成了一个观念性的艺术作品。这让我们想到了马塞尔?杜尚的《泉》，揭示的就是这样一个道理。这样一个作品空间的移动，颠覆了我们审美的秩序。

——黄笃     

纸、灰尘，以及他在更早时期运用过的烟雾，这些媒介的共通特质在于轻，在于薄，接近无形，是过度膨胀的物质现实里几乎不可见的部分，但它们也许恰好构成了最深层的镜像关系。尤其是在“灰尘”系列之中，张震宇提供出了一种足以让我们久久驻足和沉思的艺术形式，而这种形式一旦固化，就需要再一次打开，让灰尘重新变成活性媒介，去对应不同语义。

— 朱朱 《从灰尘到镜像》