元四家（雕塑）  李象群

王宏剑的油画《楚汉相争——鸿门宴》通过对《史记》中相关文本的分析，提出“一个场景六个视点”的画面设置，构成画面主体形象之间的相互观看，展开这一历史事件，其视觉焦点又凝聚在“舞剑”这一中心环节。王宏剑说他很喜欢表现这一历史事件，有感觉，一开始就选定了这一题目。这感觉背后就有意象性的东西在支撑着，所以他画得比较顺手，能够从画面的主体形象反观自身，在潜意识中寻找对应点，使画面成为自己心理投射的一面镜像。这与现实主义艺术创作理论中的反映论不同，他的绘画主体形象只不过是视觉上的虚像，具有启发性。画面主体形象对创作主体的“反观” ，即“你如何看我” ，成为主题性创作中一个逆向性的视野。

改革开放以来主题性美术创作，开启了在这一个双重视野下的对话。不同主体在不同境遇下的对话活动被创作者注意到了，必然影响着其创作思维及创作方式。因为作品一旦投放到社会的公共空间，与观众同样也构成一次对话，其对话现场的主体会再次发生变化。

所谓“现场” ，指的是主体的在场，但不是单一的主体，包括作为主体性而存在的被激活的艺术形象本身，或者说是作为文本的主体而存在的艺术品本身。作者是否要考虑作品的这一公共性问题？是否要考虑其作品中话语结构的开放性问题？因为作品产生之后投放到社会的公共空间，与观众同样也构成一次对话，不同的是主体变了，对话的方式也变了，内容也不一样了。

这里，不存在着客体问题，因为对话是一种互动关系，但作品的主体性问题值得进一步研究，即可讨论其话语结构的开放度。开放度愈大，对话的空间也就愈大，其意义的发散也就愈加活跃。

如李象群的雕塑《元四家》就属于这一类型作品。就结构而言可分两部分，一是单体形象，二是组合关系。而李象群塑造单体形象时，首先依据他对人物精神气质的理解，并寻找其作为历史形象生成的要素，如艺术成就与个性特征，生活习惯与行为方式，包括宗教信仰与接人待物的癖性，利用那些坊间流传的口头资料，形成综合性的意象，以现象学还原的方式塑造人物，在不少细节上采取含混的手法，突出其意义的象征性，实际上也将具体的形象符号化了，人们在观看时也不那么纠缠于细节的真实性。如表现“黄公望”兴之所至，不循常规的意态，表现“倪瓒”的孤傲与一副不合作的姿态，如此等等。同时他还在材料上进行多方面的尝试，如同一造型分别用白铜、青铜、钢丝、石膏、树脂着色及利用棉布肌理等特殊材质塑造成型，材质本身的观念性也进入，并且寻找能与之对话的新空间。而在组合关系上，李象群这一作品的开放性就完全体现出来。在当代性问题上，就是意义碎片化之后的结构重组与语境重设，避免结构的“固化”与语言的“僵化” 。

当代性毕竟是一个外来的概念，其对主题性美术创作主要是在创作理念上发生影响。本文之所以采用“平易近人”这一主题词，也就力图证明主题性美术创作在主体性问题上的新思考，在形象塑造上所呈现的平民意识与民主精神，避免话语霸权，创造一个共融互生的意义空间。“平易近人”还涉及平面性与主体的多元性、风格的多样性，涉及话语姿态与话语面孔这类具有明显主体特征的形象问题。正是这种开放性，中国本土的文化资源也就在当代文化语境中被再度激发，不少传统的理念被唤醒，不少历史的主题获得重新阐释的机会。