周胤辰，《中间时刻》，120x100cm，2017年

具象油画在我国本土化的情况如何？

姜建忠：具象油画的提出和实践在国内是在20世纪90年代中期左右，刘小东的题材画风趋向于具象表现和本土化。相较南方的画家，北方的画家可能更容易本土化、生活化；而南方的画家可能更理想化、寓意化，象征性更强，上海、南艺和中国美院都有这样的人才。南北方从题材上、表现上都有点不一样。这跟生活环境、人生经历都有关系。北方画家像忻东旺的作品无论从具象表现或本土化的角度讲，都是很成功的，达到了一定的高度，画面中的农村特别亲切、质朴、生动又有艺术性。而在他们这批艺术家之前，相关题材的绘画更多的属于写实主义。

每个艺术家的创作是根据个人的环境、气质、知识结构而定的，且本土化是一个渐进的过程，需要时间。敦煌在当时是外来文化与本土文化融合的交汇地，然而现在却成为了中国文化的重要部分，今天我们谈起敦煌那就是我们传统文化的骄傲，理直气壮，毫不含糊。其实中国文化的形成从历史上来分析，是在融合中形成的。胡琴、胡笛、琵琶都是在外来文化和汉文化的大融合中成熟的。二胡始于唐代，它起源于古代北部的少数民族，唐代边塞诗人岑参就有“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句。以后这些民族乐器在宋元明清的不断改革融合中形成了今天我国的民族器乐。本土化不是通过一次或两次文化运动能完成的任务。一种文化的融入需要几代人的努力。文化不可能像微波炉加工食品那样，达到2分钟“即食”，而是需要经过时间的打磨、搅拌、熏烤而成。对西方油画语言变化的研究同样需要有人去做，这也是本土化过程中必不可少的环节。没有字正腔圆的美声，只能是自娱自乐，无法到国际上去竞争和交流，油画若缺乏了油画的质地，那就不是油画本身了。本土化的过程是千万个艺术家的努力汇合而成的，是经过历史与现实、形而上与生活的交融慢慢形成的。本土化是一个很好的愿望和目标，然而这是自然而然的、不是刻意的。