长期以来，如何坚守传统文化的价值体系，进而推动“水墨画现代化”的课题始终困扰着中国艺术家。当代的水墨画就是在这种纷乱的艺术景观中渐渐发展形成两种态势，一种是以西方现代艺术为参照，立足探索与创新；另一种是回溯传统，以期承续传统的文脉。在我看来，当代中国水墨画创作缺少了文化意义上的灵魂，缺少了创作方法论上的突破，这才是问题的核心。仅仅在图式与技术上突破，只是停留在视觉效果和技法层面的修改，只能事倍功半，难以摆脱被动的困境。我将这些年自己对水墨画创作方法的思考做了几点梳理。

从自己的生活出发

从哲学出发、从社会学出发、从意识形态出发，这些很熟悉的方法都是具体到了创作的方法论层面才能涉及的选择，而不是艺术家选择创作母题时应该考虑的问题。艺术源于自身的生活，自己的生活才是自己最了解、最关心的，自己喜欢关注的事物才最应该出现在自己的作品中。下乡写生，我们看到的是别人的生活，是一种猎奇，谈不上深入了解和体会。这种深入生活后创作的作品大多表现的是“风情”“风景”。真正的深入生活是发现我们身边感兴趣的事物。

把握动态的传统文脉

所谓中国画“现代化”，归根结底是如何对待传统的问题。传统水墨画发展至今，事实上从来都没有人可以强迫它改变，传统不会因个体的表现形式与内容改变而变，也不会因有人固守传统窠臼而不移。传统本身就是变化着的，中国艺术的传统无时不在孕育着新的可能。从这个意义上看，传统艺术的变革并不意味着传统的衰颓，而是意味着传统艺术生命力的足够强大。对艺术家而言，选择一个独特的学术视角不难，能够发现一个有价值的学术增长点却不易，这个点既应该是当代的，同时也应该具有由传统水墨语言衍生出一套新的语言体系的可能。

形成个人创作的图式方法

作品的高识别度并不代表着图式一定要张扬与强烈，轻柔和淡雅也可以独一无二，关键在于视觉效果。所以我们的作品应有自己的风格，要做到这一点，需注重几个方面：第一，要具备独特的图式或符号，这是一个艺术家成熟的标志之一。第二，画面一定要完整，要单纯。简洁才能有力量。第三，不仅要注重远距离的可识别度，作品近看也要经得起品味。

在现有的技术条件下，先到生活中发现你感兴趣的事物，根据自己的喜好来画，反复地实践。在需要借鉴时再去揣摩吸收前人的技巧，这是有目的的学习传统。在不断创作中形成一套与众不同的笔墨技巧，经过千百次锤炼后达到熟练。总之，如何创作出更多经得起时代考验的水墨作品，还需我们持续探讨并为之努力实践。