李晖先生参展作品《一骑绝尘》

“十二方作业”代表了每个人最新的一种创作态度和创作手法，四个人虽然都属于北方雄强一路，但四个人的风格、理念，也不尽相同。细细品味，每方印都代表着不同作者各自的心路历程。

篆刻发展至今，有了很大的突破。秦汉印更具备实用价值，明代的文彭以来，则赋予了他文人的气质，讲究诗书画印珠联，但更多是作为书画的一种附属品出现。到今天，我觉得印章越来越成为一门独立的艺术而存在，很小的方寸之间却气象万千，包含了很多很多内容。首先它包含了书法，无论印文还是边款，都是你个人书法的一种表现，从清代的邓石如提出“书从印入，印从书出”，再到赵之谦，更丰富了它的内容，提倡“有笔有墨”，在石头上要能体现出宣纸上的笔墨韵味。

篆刻刀法又是独立于其他艺术门类的，特别是齐白石，他更丰富了刀法，借鉴了赵之谦的丁文蔚这方白文印，把大刀阔斧的单刀，做了进一步的发展推到了极致。

篆刻的空间构成，它的布白，讲究“疏可跑马，密不通风”，他有更多绘画的因素在里头，对于西方人来说，它可能又是一种抽象艺术和现代艺术。毕加索曾经说过：“如果我生在中国，我可能不是一位画家，而是一位书法家。”所以呢，他用西方概念来讲，可能是一种很高级的抽象艺术。当然，对于熟悉中国文化的人来说，它的文字性、阅读性在另外一个纬度又有很多内涵。

还有秦汉印，他的笔画特别美，包括黄牧甫的一些印作，他的装饰味道都特别强，具有图案和符号性。

但是篆刻，作为一门小众艺术，难以真正进入大众视野里面去，我们通过“大江东”这个展览，也希望得到越来越多人对篆刻这门既古老又年轻的艺术重视关注，为篆刻的发展和推波助澜，尽一点绵薄之力。