2018年8月18日，“平行”卢俊舟个展将在苏州博物馆拉开帷幕，此次展览也是艺术家首次个展。展览将展出艺术家卢俊舟30余件（组）近年作品。卢俊舟的作品强调了汉字的空间构成和书写的节奏韵律感，笔下顺应自我的心性而发，贯通连接未来与历史的“平行”之道。

吴越春秋，  2018年，220cm x 22cm x 40

卢俊舟在2018年最新创作的《吴越春秋》作为此次的重点作品首次现身，此幅作品由40件单组竖幅作品集合而成，也是为本次个展而特意创作的。《吴越春秋》文本节选自《史记·伍子胥列传》，以当代人的视角呈现对苏州历史的关照和考察。卢俊舟用朱笔在放大版的木牍上进行书写，再以斧劈而上，最后全篇以墨复之，制成拓片，字的留白与背景中的墨色以及隐约泛出的朱砂色相交融，在古朴间叠加了一份刚硬的味道。

吴越春秋 局部

同时，为了契合展厅空间，卢俊舟以现代展厅的“影壁墙”为灵感，题写了一篇《念奴娇·赤壁怀古》。《梦》则是一幅艺术家与自然合作完成的作品，在突来大雨的冲刷下，宣纸已经近乎纸浆的状态，当墨水溅起再化开，字形与墨色的渐变形成一种独特的质感。在结构性创作外，《秦时明月》、《故园情》、《看花人》等作品延续着他对于纯粹书写的回归和当代审美的探索。

梦 , 2018年,   直径216cm

书法是艺术创作，也是卢俊舟个人思考的实践过程。在卢俊舟看来，艺术是界于有律和无律之间的一种感觉，或者说是一种直觉和本能，使之回到艺术的本质状态，归于自然。

从审美角度出发，卢俊舟的作品是立足于传统审美向当代审美进行的转换，书体结构的表达，空间感是其最突出的特质。同时，艺术家用自身触动的感官追求作品的韵律，展现了基于自我情绪所形成的节奏感。这些起承转合的笔画空间，又似乎在呼应着传统书法学理中的“筋骨立形”。

通过书写，卢俊舟一直在尝试延展自己的边界，空间则是建立在一次次的破坏消解后，而再造的实验中。面对这些生成的律动，我们打开全部的视觉张力，审视这个由此诞生出的“新知”。

据悉，展览将在苏州博物馆现代艺术厅展出至10月21日。