2018年8月8日，“文怀谦真——柳谦画展”在东京日中友好会馆美术馆拉开了帷幕。柳谦是中国当代画坛具有代表性的青年优秀画家。本次展览展出画家柳谦不同时期创作的51幅绘画作品，主要分为两部分：一部分是“师造化”，主要是画家壮游山水的体验；另一部分谓之“师古人”，多是追寻古意的作品。

中国驻日本大使馆文化部书记官贺怡兰女士，日本天台宗书道联盟理事长、竹心书画院院长、书画家大野宜白先生，全日本华侨华人联合会会长、日中文化交流促进会理事长刘洪友先生，日本众议院议员宗清皇一政策担当秘书佐藤博之先生，日本中国文化交流协会专务理事中野晓先生，北京恒观商贸有限公司董事长步仕杰先生、日中友好会馆常务理事佐藤重和先生、日中友好会馆综合交流部部长郭宁女士，聊娱堂社长佐濑竫夫先生等嘉宾到场祝贺。株式会社京海商会社长、翻译家董振华先生为展出的策展人，并主持了画展开幕式。

柳谦在开幕式致辞中讲到：我认为中国山水画亲身体验比写生更为重要。因为中国人重视“游观”和“壮游”，壮游能够助长胸有丘壑。作为一个山水画家，如果胸中无丘壑，那么无论你写生如何详尽也很难传达出一种气象，而这种气象可以说正是令我着迷的地方。

有关追寻古意而创作的作品，我所敬爱的朱良志先生曾在谈到“高古”时表示，古意实际是一种张扬心灵自由的、略带对当下的叛逆的追求。因为他想打破时间枷锁。这和我之前对古意追求的心态是一致的。我不是为了追求古意而去摹古。可能就是为了想打破时间的枷锁而已。因此，我认为朱良志先生的解释最为贴切。

我希望自己的风格能够自然而然地形成。因此，我正努力摒弃一些陈旧的样式。中国有文人画的传统，追求画中必须有书卷气，或者士大夫气，这种气息背后是什么呢？乃是对生命真性的一种发扬，一次灵魂的感叹，一场灵性的放飞。这才是一首诗，或者一首歌谣，一张画等艺术形式最核心的东西，而不是那些繁杂的技巧或者故意呈现出来的一些姿态。我自觉是一个靠本能作画的画家，若要问我持什么艺术主张的话，我想可以一言蔽之，“尽天性而任自然”。