王诜请李公麟乘兴挥毫，创作了一幅令后世叹为观止的白描手卷《西园雅集图》。李公麟被誉为“宋画中第一人”，写实功力了得。在纵26.5、横406厘米的手卷中，王诜、苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之以及僧圆通、道士陈碧虚等主友16人，在苍松、古桧、碧梧、修竹掩映下，在小桥流水曲折潺湲的园林中，或挥毫泼墨吟诗赋词、或抚琴唱和谈宫论商、或打坐问禅辩经盘道，每个人的情态在李公麟笔下都栩栩如生。人物衣纹、花石草木，用笔细致精到，线条节奏劲健爽利，整个画面潇洒隽逸，令人拍案叫绝。米芾为此图所作《西园雅集图记》云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域不知退者，岂易得此耶！”　　　　

这种超然物外、高远旷达的人生境界，成为中国文人的一个理想典范，被后世顶礼膜拜。同样，这个饭局也成为中国画的一个经典母题，李公麟本人就前后画过两幅《西园雅集图》。南宋的马远、刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹，元代的赵孟頫、钱舜举，明代的戴进、商喜、仇英、唐寅、尤求、陈洪绶、程仲坚，清代的丁观鹏、石涛、徐扬，直至现代的傅抱石、张大千等人都曾以此为题作画。《西园雅集图》成了人物画的一个常见画题，记录在册的此类作品有近九十幅之多。尤其是在明清时期，“西园雅集”的场景还出现在笔筒、挂屏等工艺品上，可见其流传之广。　　　　

无论“兰亭修禊”还是“西园雅集”，它们以清淡高旷之乐、雅致脱俗之风和超然于物外的情怀，给喧嚣流离中的躁动心灵以宁静的安顿，其所代表的超脱自由和执着探索内心理想的精神，是当今世人浮华的精神状态和空虚的内心世界所无法企及与缺失的，这也正是我们这个时代依然为它们仰之弥高的重要原因。而今，艺术与商业的结合越来越密切。在拜金主义观念的主导下，一些人的思想和行为与文人的雅致追求渐行渐远，文化搭台、经济唱戏的功利主义大行其道，把本该具有精神高度的文化活动变成了赤裸裸的金钱交易。有些人甚至借雅集之名行炒作出名之实，把本来高雅的文化活动变成一幕幕低劣粗俗的炒作闹剧，不能不令人慨叹。当然，兰亭已远，西园不再，魏晋名士风流和两宋文人风骨早就荡然无存。时代发展到今天，这或许是历史的必然吧。很多人乐此不疲地奔波于各种以雅集为名的饭局之间，美其名曰“混圈子”，希望可以找到提高和发展的机会。岂不知，最后往往是在无谓的庸俗社交中迷失了自己，荒废了艺术。我想，一个真正清醒的当代艺术家，还是应该离这类庸俗炒作的饭局远点、离艺术近点吧！