扈海风作品

这种“非意义”或许恰恰是有效的，因为扈海风的创作，即不完全模仿自然，也不完全模仿自身，更加重要的是，他甚至并不像其他的“中国当代艺术家”一样，模仿艺术史。
扈海风作为一名画家，他的造型能力是出类拔萃的，这让他在创作他的架上作品时，得以驾驭所有情绪呈现的东西，让技术与情绪水乳交融无法分辨。更难能可贵的是，他将这种驾驭，呈现为一种非思考状态的直觉特征，并成功地将这一直觉特征，塑造成画面本身。
我们可以浅显地发现：扈海风先生的架上艺术里，既有非透视的主观性，也有非主观的客观实在。在某种内在动态范围里，表达了一种多维度的时态空间。
因此，扈海风的绘画，呈现为一种介于中国水墨与西方架上艺术之间的一种视效语感，或者说，在架上艺术的材料范畴内，扈海风创造的视效语感，具有中国水墨的时空韵脚，这是与老庄玄学基本同构的玄妙时空观。
这种交叠错综的时空韵脚，甚至相比较水墨而言，其实更接近古琴的时间美学：有极强烈的“吟哦”感与不确定性；抑或，相比较古琴美学的“吟哦”感与不确定性，更接近中国酒文化里的“微醺”调；再或者，相比较中国酒文化里的“微醺”调，更接近中国饮食文化里的“复合口感”。
不论如何用通感的技术手段，皆无法精准描写出扈海风先生的架上艺术作品的品类归属：水墨传统里没有他的造型；架上传统里没有他的形式，扈海风先生驾驭着主观的图式，在布面的介质上吟哦着水性的形制，探求着一条不同寻常的路径和艺术的法外之法。子贺/文